La aportación surrealista de Dalí al cine en el MOMA

Dalí: Pintura y cine es el título de la exposición que se puede visitar en el MOMA desde el 29 de junio hasta el 15 de septiembre. La muestra está compuesta por 130 pinturas, dibujos, guiones, cartas y películas, que exploran la contribución de este surrealista, como fuente de inspiración y como medio de experimentación en el cine.

Organizada en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Tate Modern de Londres, la muestra ya ha estado en la capital británica, así como en California y Florida. La comisaria de la muestra, Jodi Hauptman, ha señalado que Dalí, «como muchos surrealistas, consideraban que ver películas en la oscuridad de un teatro les acercaba a los sueños».

La exposición cuenta con algunas de las películas más provocadoras de este creador, producto de la colaboración entre Dalí y el cineasta español Luis Buñuel. En 1928, Buñuel confió en Dalí para contarle el argumento que tenía en mente para una película. Se trataba de Un chien andalou, que los artistas rodaron juntos en París. La trama no era importante, tampoco los personajes: lo esencial era crear imágenes inolvidables, escenas memorables que permanecieran impresas en los ojos de los espectadores. Las palabras de Buñuel son las que mejor definen esta colaboración: “Esta película nació del encuentro entre dos sueños”. Dos años después volvieron a trabajar juntos en L’age d’or. Tras la proyección de esta película, el público quedó conmocionado, incluso un grupo de extrema derecha lanzó gases lacrimógenos contra una obra tan antiburguesa y profundamente surrealista.

«La pasión por el cine de Dalí y su visión cinematográfica de la pintura aparece también reflejada en esta exposición en el apartado dedicado a sus colaboraciones con Alfred Hitchock o Walt Disney». En 1945 Hitchock le pidió a Dalí que realizara las imágenes de los sueños del protagonista de su película Recuerda. Este director fue el primero en dar valor científico y psicoanalítico, además de poético, al sueño y a su profundo poder evocativo. Al genio catalán se le debe la escena del baile, aunque realizó dibujos, pinturas en blanco y negro y bocetos para otras numerosas secuencias que se descartaron en el montaje final de la película.

Un año más tarde, en la celebración de una fiesta en Hollywood en honor a Salvador Dalí por la secuencia de Recuerda coincidió con Walt Disney. De este encuentro surgió la idea de colaborar juntos en un largometraje de animación. Destino, se titulaba el cartoon y era la continuación de otra obra maestra de Disney: Fantasía. Pero el proyecto se truncó a causa de la difícil situación económica en la que se encontraba la Disney en aquellos años. Destino, la historia de una joven que busca el amor verdadero, el argumento se desarrolla en un inquietante escenario surrealista, donde muletas, pirámides y bailarinas sin cabeza, parecen animaciones de los cuadros de Dalí.

Información

• Exposición: Dalí: Pintura y Cine.
• Fechas: Del 29 de junio al 15 de septiembre de 2008.
• Comisaria: Jodi Hauptman.
• Lugar: MOMA

Fuentes: El Mundo, Artespain.

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Borja-Villel adelanta los planteamientos con los que impulsará el nuevo MACBA

Manuel Borja-Villel (Castellón, 1957), director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) desde 1998, comenta en dos entrevistas entrevistas concedidas a los periódicos El País y ABC los planteamientos con los que quiere impulsar la renovación de esta institución museística barcelonesa a las puertas de la inauguración en noviembre de su ampliación. Así mismo, Borja-Villel ha asumido recientemente la presidencia del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAN, un organismo dependiente de Comité Internacional de los Museos de la UNESCO) con lo que se espera que aplique estos mismos criterios en su gestión al frente de este comité.

Borja-Villel sostiene como una de sus ideas clave que la dirección de los museos debe permanecer en manos de académicos e intelectuales, frente a la “preocupante tendencia de convertir al director en gestor” con lo que se consigue que prevalezcan “valores y prácticas que no proceden de la estructura educativa”. Apoyándose en una doble crítica poscolonialista y anti-mercantilista, comenta que los museos “deberían ser custodios y no propietarios de las obras” y buscar alejarse de “las leyes del mercado basadas en la escasez de bienes” respecto aquellos soportes contemporáneos (como el vídeo, la fotografía, etc.) que pueden permitir la creación de colecciones-archivo compartidas entre distintas instituciones. Así mismo, en el contexto del CIMAN pretende alejarse del esquema eurocéntrico europeo introduciendo países de América Latina, Asia, Europa del Este y África.

Según el actual director del MACBA, y anteriormente director de la Fundación Tàpies de Barcelona, debemos huir tanto del rechazo gratuito del canon, como de la espectacularización comercial: “hay que recordar que este historiador –indica Jesús García Calero en ABC– huye con igual decisión del modelo de museo nacido para sancionar el canon –como fue el MoMA- y del centro-espectáculo, donde el contenedor es parte de la atracción, el público es audiencia y el marketing cobra peso -caso del Guggenheim”.

A pesar de ello Borja-Villel ha sido presidente de la 52 edición de la Bienal de Venecia, bastante criticada por su cada vez mayor orientación mercantilista, a lo que contesta: “Hay que matizar. Considero muy importantes bienales como la de Venecia, aunque sigue anclada en parámetros decimonónicos y necesitaría una ruptura radical, mientras que estuve en contra de la de Sevilla y la trienal de Barcelona. Estoy en contra de la bienalización y de la museificación cuando se convierten en el centro de la acción cultural”. En efecto, la Bienal de Venecia todavía tiene un prestigio que no se puede obviar, y es ahí donde podemos seguir observando de forma privilegiada muchas tendencias actuales en el campo del arte, incluso las que apuntan a la cada vez más dominante espectacularización y mercantilización. Lo que nos aporta una Bienal clásica como esta, es su propia perspectiva, pero esto no quiere decir que no se intente poner límites a dicha “forma de ver las cosas” desde el contexto que ofrecen las instituciones museísticas y educativas. La bienalización sin límites –es decir la repetición de este modelo a modo de franquicia– sólo puede tener efectos negativos a largo plazo. Y frente a la iniciativa privada, que como es lógico debe poder organizarse como le parezca adecuado, las prioridades públicas deben preocuparse por mantener ese equilibrio sensato que modere todas las tendencias en conflicto.

El museo en red. Las primeras acciones que ha tomado el MACBA para atajar el problema de la economía de la escasez de las copias en el campo del arte, se empiezan a materializar en un nuevo modelo de museo, el museo en red. Se entiende que estas prácticas son sobre todo válidas para las obras en soportes digitales. Así, “el MACBA incluso compra obras de arte a medias con otros museos. Lo está ultimando con el Whitney neoyorquino, con quien ha adquirido una fotografía de «Shapolsky & co», obra de Hans Haacke, dejando copias en ambos centros. Pero ya están en marcha otras ideas. Con el Vanabben Museum de Eindhoven, cuyos fondos son ricos en arte de Europa del Este, va a compartir su colección de acento latinoamericano, incluso teniendo en cuenta los intereses de ambos centros en las adquisiciones. También se comparten archivos completos de artista con el Centro Elegante de Rosario. El MACBA, en colaboración con Seacex, ayuda en la digitalización y se trae una copia de los fondos del movimiento Tucumán Arde a su nuevo Centro de documentación”.

Por último, esta nueva estrategia del MACBA arrancará en noviembre con “el nuevo edificio, que acogerá aulas, biblioteca y servicio de documentación” y se completará en el plano educativo con “nuevas estrategias de educación que no sigan el modelo tradicional de transmisión del saber”. Para ello, el museo barcelonés ofrecerá un programa educativo inédito que va desde la educación primaria hasta los estudios de posgrado, constituyendo así “otro pilar que sustenta el nacimiento de este nuevo museo”.

Fuentes:

• Entrevista a Manuel Borja-Villel, Roberta Bosco, 02/09/2007, El País, reproducida por E-barcelona.org
• El museo ha muerto, ¡viva el museo!, Jesús García Calero, ABC, reproducida por E-barcelona.org

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