Travesía Cuatro presenta la performance ‘A hora do jantar’ de los artistas Ana Márcia Varela y Leonardo Villela el viernes 13 de junio, durante La Noche de la Fotografía

El viernes 13 de junio a las 21 horas tendrá lugar en la Galería Travesía Cuatro de Madrid la performance A hora do jantar a cargo de los artistas brasileños Ana Márcia Varela y Leonardo Villela enmarcada en el contexto de la exposición del mismo nombre que se podrá visitar en esta galería hasta el 12 de julio.

Esta acción forma parte de la gran oferta de acontecimientos que se desarrollarán en Madrid en la ‘Noche de la Fotografía’ de Photoespaña como el PHotoMaratón Canon, las proyecciones nocturnas y el programa desarrollado por el blog Captura.org con una sesión de DJ Sailor y proyección de fotografías en la Plaza Platería de Martínez.

A hora do jantar presenta una lectura poética del hogar, del ser como individuo único, de la evolución, del descanso, de la morada del espíritu y de la identidad. Partiendo como inspiración el paisaje urbano a una determinada hora del día, el atardecer, la hora en que la mayoría de las familias están recogidas para cenar, están protegidas en sus casas y se preparan para el descanso diario.

Una hora puntual del día que determina varios puntos de vista de lo cotidiano. Estar en casa puede ser más que comer, descansar, y prepararse para empezar el siguiente día. Estar en casa puede significar curar continuamente las propias heridas y, simultáneamente abrirlas de nuevo en el mismo proceso. La performance es uno de los materiales que conforman este proyecto en el que se reúnen un conjunto de obras realizadas en diversos soportes como instalación, escultura, fotografía y collage.

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‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ recoge una selección de obras del artista newyorkino en el MOCA de Los Ángeles

Entre el 13 de abril y el 14 de julio el MOCA de Los Ángeles acoge la primera gran retrospectiva de Lawrence Weiner en los Estados Unidos, una de las figuras clave en el nacimiento y desarrollo del arte conceptual de los años 60.

‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ examina la obra más remarcable de Weiner, reuniendo producciones clave y conjuntos de obras de sus 40 años de carrera artística. Lawrence Weiner ha definido el arte como “la relación de los seres humanos con los objetos y  los objetos en relación al ser humano” y esta es la premisa que permanece en el núcleo de su trabajo.

Las condiciones de la obra de arte han sido la base de la propuesta de Weiner desde 1967, usando el lenguaje como un objeto material. La exposición representa todo el espectro de la práctica de Weiner, desde las pinturas de Hélices y Eliminación de la década de los 60, hasta los trabajos “específicos y generales” basados en el lenguaje que han mantenido una presencia constante en su trabajo desde 1968. La exposición incluye también toda la amplitud de su producción con trabajos en papel, films, videos, libros, posters, encargos públicos, audio, etc.

Lawrence Weiner (Bronx, Nueva York, 1942) es una de las figuras centrales del arte conceptual, después de graduarse trabajó en una gran variedad de empleos (en un petrolero, en el puerto, o descargando vagones de tren). Viajó por toda Norteamerica antes de regresar a Nueva York, donde empezó a exponer en 1964 y 1965 en la galería de Seth Siegelaub, el gran promotor del arte conceptual. Como otros de los artistas conceptuales que alcanzaron el reconocimiento en las décadas de los 60 y los 70, Weiner ha investigado las formas de exposición y distribución que cambiaron los conceptos tradicionales acerca de la naturaleza de la obra de arte. Su obra se ha expuesto en muestras individuales en algunos de los centros más prestigiosos del mundo: ICA de Londres, DIA Center for the Arts de Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, Ludwig Museum de Colonia, etc.

Información

• Exposición: ‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’
• Lugar: Museum of Contemporary Art, Los Angeles, EE UU.
• Fechas: 13 de abril - 14 de julio 2008.

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