Mark Wallinger recibe el Premio Turner 2007

La recreación de una prostesta en contra de la guerra de Irak, obra de Mark Wallinger, es la ganadora del Turner Prize 2007. El premio de arte contemporáneo que concede cada año la Tate, el más importante y polémico del Reino Unido, no ha defraudado en esta edición. La instalación premiada, State Britain, se compone de pancartas donde podemos leer “No más guerras” o “Asesinos de bebés”, banderolas y otros objetos que forman todo un campamento de protesta similar al del pacifista Brian Haw, instalado en Parlament Square desde 2001. Esta es la primera vez, desde la creación del premio en 1984, que no se da a conocer a su ganador en el museo Tate Britain de Londres, sino en el Tate de Liverpool.

Mark Wallinger (1959) nacido en Chigwell, Essex, perdió el premio Turner en 1995 ante las famosas terneras diseccionadas en formol (Mother and Child Divided) de Damien Hirst. Sin embargo en esta edición, todos apuntaban como favorito al artista británico, que se ha hecho con las 25.000 libras (35.000 euros) con las que está dotado el galardón. Su obra State Britan causó tal impacto, devolviendo la voz a los que se la habían robado, que el autor se permitió llevar a la exposición un trabajo presentado hace dos años en la Bienal de Venecia llamado Sleeper, una filmación de la performance en la que pasó 10 noches disfrazado de oso en la planta que daba a la calle en la Neue Nationalgalerie de Berlín. El premio Turner, no sólo tiene en cuenta la obra expuesta en esta muestra, también premia la contribución artística del artista.

La protesta de Brian Haw fue confiscada por la policía cumpliendo una ley de 2005 que prohíbe manifestaciones no autoriazadas en un radio de un kilómetro alrededor del Parlamento. En este sentido, Wallinger pintó una línea negra en la mitad de su instalación que marca la zona de exclusión de la citada ley, con lo que quiere dar a entender que media porción de su obra también viola la ley que prohíben las propuestas.

El Turner Prize es un acontecimiento de gran repercusión mediática: la edición nomina (a lo Gran Hermano) a cuatro artistas británicos menores de cincuenta años, la cadena Channel 4 es el esponsor y retrasmite el evento, por supuesto, no faltan periodistas, famosos y hasta un actor de Hollywood como presentador. Sin embargo, la obra seleccionada es un auténtico alegato contra la guerra. Wallinger celebra el importante papel que juega el Turner en el mundo del arte contemporáneo, pero también critica el circo mediático que lo rodea. El jurado ha destacado la intensidad visceral y la importancia histórica de la obra, así como la combinación de «una valiente declaración política con la habilidad del arte de articular verdades humanas fundamentales».

Fuentes: El País; El Mundo; Masdearte

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Exposición de “mierdas” de Santiago Sierra en la galería londinense Lisson

La Lisson Galery de Londres acoge la polémica exposición del artista madrileño Santiago Sierra (1966), donde podemos ver, además de otras piezas de reciente creación procedentes de Venezuela y México, una instalación con 21 móulos realizados con excrementos humanos recogidos en la India. Se trata de un montaje-denuncia que quiere hacer reflexionar sobre una historia particular: los excrementos con los que están hechos estos módulos fueron recogidos por la gente del movimiento sanitario Sulabh Internaional of India, muchos de ellos (scavengers) obligados desde niños a la penosa tarea de portar excrementos humanos para purgar la supuesta maldad de su vida anterior, para así poder limpiar el Karma.

Sierra, uno de los creadores españoles más internacionales, dirige su trabajo hacia la denuncia de las problemáticas de nuestro tiempo y en especial a la explotación en el capitalismo globalizado. Sus acciones efímeras y un tanto polémicas han sido comisariadas por institucones de todo el mundo: Nueva York, Berlín, Helsinki, Austria, etc. Su arte no deja indiferente a nadie, porque se atreve a tratar temas como la prostitución, la pobreza, la inmigración, la violencia, el racismo o la guerra en lugares en los que su significado conlleva un matiz singular. Santiago Sierra carga sus obras de reivindicaciones sociales y políticas desde su comienzos, intenta evidenciar lo absurdo de las relaciones de poder establecidas y destaca la problemática que acarrea para la población la economía capitalista. Todas sus intervenciones conllevan un ejercicio de reflexión donde la producción artística desempeña un papel estratégico.

La materia fecal humana que forman los módulos de 215 centímetros por 75 y 20 de profundidad, fue recolectada de Nueva Delhi y Jaipur, habiendo reposado tres años desde su deposición lo que la convierte a efectos sanitarios a una especie de tierra. Luego fue mezclada con fevicol, un aglutinante plástico, y secada en moldes de madera. El resultado de todo este trabajo por el que la gente de Sulabh Internacional of India no han aceptado cobrar, ha sido presentado, a excepción de un módulo propiedad del movimiento sanitario, por primera vez en la Galería Lisson de Londres. Completan la muestra fotografías, vídeos, sonido y textos que nos hablan del racismo en Venezuela y de la terrible situación que se vive en Ciudad Juárez. Elena Crippa, comisaria de la exposición, ve en esta composición “un resultado previsible del talante irreverente, dadaísta de Santiago, quien en obras siempre directas y potentes llama la atención sobre las situaciones más inhumanas del mundo, como la superviviencia del régimen de castas en la India”. Sierra añadió que la realización de las obras supuso para él “una experiencia de aprendizaje casi religioso”, con el descenso “hasta el fondo de la condición humana” y su “regreso con algo que está excluído de las actuales autopistas de la información”.

Información esencial

• Exposición: Santiago Sierra
• Fechas de la exposición: 30 de noviembre 2007 - 18 de enero 2008
• Comisaria: Elena Crippa 
• Lugar: Lisson Galery, 67 Lisson Street (Londres)

Fuentes: Artespain; Masdearte; El País.

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