Comienzan los preparativos del proyecto “Artist Rooms” de Anthony D’Offay

El marchante inglés Anthony D’Offay ha donado su colección de 725 obras al Estado Británico, que incluyen a los artistas más importantes de los últimos 50 años: Damien Hirst, Joseph Beuys, Jeff Koons, Robert Mapplehorpe, entre otros. Este legado formará parte del proyecto “Artist Rooms”, una idea que D’Offay lleva preparando siete años, y que estará gestionado por la Galería Nacional de Escocia y por la Tate Modern de Londres. Se trata de una exposición itinerante formada por 50 salas ambulantes, con 25 artistas cada una, que viajarán por todo Reino Unido acercando el arte contemporáneo a los jóvenes que viven lejos de las grandes ciudades. Once museos regionales ya se han apuntado al itinerario que seguirá la muestra. «Es una manera de educar a la gente joven. Fuera de Londres o Edimburgo es muy difícil contemplar arte contemporáneo», explicó D’Offay.

Las obras, que tras la gira por el país inglés quedarán depositadas en la Tate y en la Galería Nacional de Escocia, están valoradas en 160 millones de euros y han sido compradas por 26,5 millones, gracias a la generosidad del coleccionista D’Offay que ha vendido sus obras al precio al que las fue adquiriendo progresivamente. El filántropo británico ha sido por más de 40 años uno de los marchantes más importantes del mundo, es amigo de la mayoría de los artistas europeos y americanos. Hijo de un cirujano y de una tratante de antigüedades, comenzó su carrera en los años 60. En los 70 se consolidó en el negocio, gracias a artistas como Lucien Freud, Gilbert & George, Eduardo Paolozzi y Frank Auerbach, que introdujo en varios mercados del arte. Su carrera progresó en los siguientes 20 años y sorprendió su jubilación en 2001, pero como vemos no se ha marchado del todo.

El legado de Anthony D’Offay supera al de Henry Tate o de Samuel Courtauld, y con él se podría llenar una planta y media de la Tate de Londres. Es la mayor colección de arte contemporáneo que pasa a propiedad pública en Reino Unido, no sólo en número de piezas sino también en calidad. Hay 136 obras de Josep Beuys, entre ellas 20 esculturas; 9 de Gilbert & George; 5 de Damien Hirst; 6 grandes trabajos de Anselm Kiefer; 14 de Gerhard Richter; 22 de Ed Ruscha; 64 fotografías de Mapplehorpe; 69 tomos en blanco y negro de Diane Arbus… y la lista sigue con Andy Warhol, Bill Viola, Janis Kounellis, Sol Lewitt, Charles Ray, Ron Mueck, Robert Therrien, etc. 

Fuentes: Tate; EFE.

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Las enigmáticas escultura de Juan Muñoz en la Tate Modern de Londres

Las misteriosas figuras humanas de Juan Muñoz ( Madrid, 1953-Ibiza, 2001) vuelven a ocupar uno de los espacios de la Tate Modern de Londres, siete años después de que la galería le encargara un proyecto para su Sala Turbinas, dentro del programa “The Unilever series” que en estos momentos expone “la grieta” de Doris Salcedo. En ese trabajo se enfrentó a un ambicioso montaje y una espectacular puesta en escena, logrando una aclamadísima instalación llamada Double Bind. La Tate dedica al artista español, considerado uno de los mayores talentos de la escultura contemporánea a pesar de su corta trayectoria, la mayor retrospectiva que se le ha dedicado nunca. El espacio ha impedido poder incluir la instalación Double Bind, de 155 metros de largo y 35 de alto, una estructura de varios niveles con retablos de inquietantes figuras, considerada como la culminación de su obra; cuya trayectoria se truncó por su muerte repentina dos meses después de la inauguración de aquel trabajo. Tras su exhibición en la Tate Modern, la exposición se podrá disfrutar en el Museo Guggenheim de Bilbao del 27 de mayo al 28 de septiembre de 2008, y de octubre de 2008 a enero de 2009 en la Fundación Serralves de Oporto.

La exposición que presenta la instistitución londinense acoge todos los aspectos significativos en los que trabajó Juan Muñoz. Están presentes su famosas esculturas e instalaciones y unos 40 bocetos de la serie Raincoat Drawing (Dibujos-gabardina), a los que se suma su pasión por la literatura con ensayos y escritos de arte y arquitectura, sus piezas radiofónicas y sus colaboraciones con el compositor Gavin Bryars, el músico Alberto Iglesias, el crítico de arte Adrian Searle o el escritor John Berger. La muestra, compuesta de un total de 70 obras, es reflejo tanto de la compleja y variada labor creativa, como de su erudición y su capacidad de innovación. La obra de Juan Muñoz se mantienen en la constante entre la tensión de lo real y lo ficticio, entre la presencia y ausencia y en cómo el individuo se relaciona con su entorno. En su trabajo la escala juega un papel determinante, representa desde piezas sencillas hasta complejos escenarios arquitectónicos, donde diferentes figuras humanas transmiten un aislamiento que invita a la reflexión íntima y en ocasiones dramática. Estas figuras pueden ser enanos, bailarinas, apuntadores de teatro o muñecos de ventrílocuos realizados en bronce, terracota o resina. El artista congela las miradas y los gestos de estos personajes, logrando transmitir la poesía del silencio.

Los primeros actos profesionales relacionados con el arte de Juan Muñoz estuvieron vinculados al comisariado de exposiciones. Entre los años 1976 y 1978 estudió en la Central School of Art and Design de Londres, y en otras escuelas británicas y norteamericanas, logrando prestigiosas becas internacionales. Su primera exposición fue en Fernando Vijande en 1984 y la última gran muestra fue en 2001 en el Metropolitan de Nueva York, durante estos 17 años pasó por los mejores centros de arte del mundo, participando en Documenta IX (1992), en la Bienal de Venecia (1993 y 1996) y recibiendo en 2000 el Premio Nacional de Bellas Artes de España.  

Información esencial

• Exposición: Juan Muñoz: Una retrospectiva
• Fecha de la exposición: 23 de enero - 27 de abril 2008
• Comisaria: Sheena Wagstaff
• Lugar: Tate Modern, Londres

Fuentes: Masdearte, ArteSeleccion. 

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