‘Blood on Paper: The Art of the Book’ reúne los libros de artista de los principales creadores de nuestro tiempo en el Victoria & Albert Museum de Londres

Entre el 15 de abril y el 29 de junio se podrá visitar en el Victoria & Albert Museum de Londres una muestra excepcional comisariada por Rowan Watson, comisario de la National Art Library del Victoria & Albert Museum, y Lady Foster (popularmente conocida en España como la Dra. Elena Ochoa), fundadora y directora de Ivory Press. Se denomina ‘Blood on paper: The Art of the Book’ En ella se han reunido libros de artista de los nombres más importantes del arte internacional: Francis Bacon, Eduardo Chillida, Damien Hirst, Anish Kapoor, Jean Marc Bustamante, Anselm Kiefer, Cai Guo-Qiang, Balthus, Louise Bourgeois, Antoni Tápies, Isamu Noguchi, Henri Matisse, Josep Beuys, Georg Baseliz, Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Martin Parr, etc.

Los ‘libros de artista’ son obras a menudo únicas que surgen de la propia mano del artista como una expresión más de su talento creativo, pueden tener el formato de un libro al uso o pueden explorar lenguajes más complicados. En está exposición los libros toman formas muy variadas, desde volúmenes tradicionales hasta esculturas e instalaciones, tratando de alejarnos de las categorías convencionales. Su forma física y su aspecto visual nos emiten un mensaje antes de que nos aproximemos a ellos o los abramos.

Encontramos ejemplos de magníficos trabajos del pasado reciente como los de Picasso, Braque o Matisse, que en su tiempo asentaron un standard internacional y fueron muy imitados; sin embargo los libros de artista de hoy no están condicionados por estas referencias históricas y proponen un cambio con respecto a estos poderosos testigos del pasado. Las obras de Sol LeWitt, Edward Ruscha o Dieter Roth son reveladoras de su concepto de arte, eluden las redes tradicionales del sistema del arte para acercarse a las experiencias conceptuales y minimalistas de mediados del siglo XX. Los libros forman parte integral de la obra de algunos artistas, como Anselm Kiefer, Daniel Buren o Richard Long. También Damien Hirst está representado con un set de treinta cajones que contiene el grueso de su obra ‘New Religion’.

Los libros adoptan funciones no conectadas con los textos o imágenes que acogen, muchos de nosotros asociamos algún libro con relaciones o acontecimientos específicos. ‘NotThePoint’ de Richard Tuttle recoge el rol de los libros como almacén de recuerdos. La configuración física de algunos trabajos nos prepara para su descubrimiento, este es el caso de la magnífica edición de ‘Reflections’ de Eduardo Chillida llevada a cabo por Ivory Press. Las esculturas de Anthony Caro subrayan lo que tradicionalmente asociamos al libro abierto: acceso al mundo del pensamiento. Pero sin duda la obra más espectacular de la muestra es el libro de Cai Guo-Quiang ‘Danger Book’, un bellísimo tomo totalmente compuesto en pólvora que corre el peligro de estallar, toda una muestra de la belleza salvaje del arte auténtico.

Información

• Exposición: ‘Blood on Paper: The Art of the Book’
• Fechas: 15 abril - 29 junio de 2008
• Lugar: Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido

Fuentes: Victoria & Albert Museum

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Sixeart uno de los seis elegidos para pintar un grafiti en la Tate Modern de Londres

El artista Sergio Hidalgo (Badalona, 1975), Sixeart, ha sido uno de los elegidos para pintar con sus graffitis un mural de 35 metros en la fachada de la Tate Modern de Londres, que organiza, del 23 de mayo al 25 de agosto, la muestra ‘Street Art’ para dar importancia al arte urbano. En total seis artistas graffitearán (con permiso) uno de los centros de arte contemporáneo más importantes del mundo. Además de Sixeart, intervienen en este innovador proyecto los artistas Blu de Bolonia (Italia), JR de París (Francia), Nunca y Os Gemeos de Sao Paulo (Brasil) y el colectivo Fraile de Nueva York (EEUU). “Estos seis artistas están representados en importantes colecciones de todo el mundo y exponen de forma regular en galerías y bienales, pero su trabajo empezó en espacios públicos urbanos y sigue estando en deuda con la tradición del arte urbano y del graffiti“, explica la Tate Modern. El arte urbano está de moda, sólo hay que ver como cada vez está teniendo más cabida en las galerías de arte, algo impensable hace pocos años y algunos creadores están alcanzando cotizaciones elevadísimas en el mercado del arte, como es el caso de Bansky; está claro que la Tate no va ser quien se quede fuera de esta nueva fiebre por el graffiti.

Sergio Hidalgo se curtió como artista en las calles de Barcelona utilizando los muros como lienzos en blanco donde dibujar sus graffitis que pasó a firmar ‘Sixe’. Según la Tate Modern Sixeart “mezcla la abstracción psicodélica con la figuración inspirada en los cómics” y además, “su trabajo tiene referencias visuales de artistas surrealistas como Joan Miró. Como la de Miró, la obra de Sixeart tiene una inocencia infantil que se combinan con un casi alucinógeno sentido de una segunda visión“. Sixeart admite tener influencias de artistas como Miró y Picasso, aunque pasadas por su filtro personal. Sus creaciones artística no sólo son fruto del spray, también ha explorado la escultura y la pintura al óleo. Su obra ha sido expuesta en galerías como Subaquatica (Madrid), Galería N2 (Barcelona), Annta Gallery (Madrid) y ha intervenido en el Urban Art de Sevilla y Gran Canarias, en Intervención Urbana en León, en el BAC Festival de Barcelona, entre otros. No se trata de el primer encargo de esta enbergadura para este artista, el año pasado pintó junto a un compañero 500 metros cuadrados en el XIII Festival Río Loco de Tolousse (Francia); pero si del más importante.

Fuentes: El Mundo

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