Chema Madoz expone en el Museo Barjola su colección de fotografías. Una búsqueda de relaciones y vínculos entre los pequeños detalles cotidianos y el entrono

Cuando en 2000 Chema Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía, su obra acababa de ser objeto de una amplia retrospectiva en el Museo Reina Sofía. Ello hizo que la exposición que debió mostrarse entonces con motivo del galardón se pospusiese cinco años, en los que el fotógrafo madrileño materializó un trabajo expuesto en 2005 en Telefónica.

Ese periodo, representado a través de unas setenta fotografías, es el que ahora ocupa dos plantas del Museo Juan Barjola con una selección del preciso y poético juego de Madoz con las ideas, los objetos comunes y su plasmación en una fotografía siempre asombrosa y depurada, que comparte, desde su propio territorio, el espíritu de la greguería, el «haiku», el «object-trouvée» surrealista y el catálogo de objetos curiosos.

Madoz busca relaciones y vínculos entre los pequeños detalles cotidianos y el entorno. Los objetos que habitualmente miramos desde el prisma del uso se abren en sus fotografías una puerta a otros significados. Para ello, Madoz, se apoya en las posibilidades de la analogía, el contraste, la asociación simbólica, la armonía o disarmonía secreta entre cualquier objeto, para construir una suerte de mundo paralelo de los enseres que nos rodean. Así, «una cuchara puede arrojar la sombra de un tenedor, dos horquillas pueden convertirse en un jeroglífico del llanto o una horma de zapato -emblema quizá de la errancia- se puede convertir justo en el emblema de lo contrario cuando la madera de la que está fabricada echa raíces».

A este artista no le interesa lo digital, aunque reconoce que es una herramienta que abre nuevas puertas para manipular la realidad, él persigue que todo tenga un toque de veracidad, crear imágenes evidentes, atractivas y poderosas a partir de objetos cotidianos que, sometidos a diversas transformaciones, producen un efecto sorprendente y con mayor valor. Su mejor estrategia creativa es situar los objetos cotidianos en un nuevo lugar que ante la cámara emiten otras señales diferentes.

La colección de fotografías de Chema Madoz en blanco y negro aporta también una distancia melancólica. “La escala de grises convierte a las cosas en sombras que desvanecidas en un mundo irreal se expresan como fantasmas”.

“Esta colección de fotografías de Chema Madoz nos propone por tanto un juego de percepción. Las imágenes nos hablan, nos proponen un paseo por el entendimiento. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que, silenciosas y quietas en el lugar que les adjudicamos, se pasan todo el tiempo hablando”.

Información

• Exposición: “Chema madoz 2000-2005″.
• Fechas: Del 7 de agosto al 28 de septiembre de 2008.
• Lugar: Museo Juan Barjola, Gijón.

Fuentes: Chema Madoz; Museo Barjola; Masdearte; La Nueva España.

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El MACUF exhibe “El juego africano de lo contemporáneo”

El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF) exhibe hasta el próximo mes de noviembre: El juego africano de lo contemporáneo. Una exposición del África subsahariana compuesta por pinturas, esculturas, video-instalaciones y fotografías de seis artistas de Camerún, Sudáfrica, Ghana, Congo democrático, Kenya y Angola. Su configuración ha sido posible gracias a la colaboración de la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), reúne 50 obras de colecciones privadas de países como Nigeria, Estados Unidos, Holanda, Francia e Italia. Se trata de una propuesta que muestra los complejos y desconocidos proyectos contemporáneos del África subsahariana. Obras realizadas por artistas afincados en Europa o África caracterizadas por en la diversidad de lenguajes y tensiones; que subrayan los problemas y tendencias actuales, como la búsqueda de un lenguaje apropiado, la influencia del exilio y la convivencia con otros tipos de arte, la presencia de lo ancestral en sus prácticas rurales o urbanas, y alude a su recepción problemática en África, así como el dilema de su aceptación como arte contemporáneo o no en Occidente.

Según palabras del comisario de la exposición Landry-Wilfrid: “El juego africano de lo contemporáneo es una re-conceptualización contemporánea de seis consagrados creadores; muestra que más allá del arte tradicional, existe un arte contemporáneo poscolonial que echa raíces de la historia africana, y que está en consonancia con las tendencias predominantes a nivel global. En ruptura o dis-continuidad con la herencia africana y otros relatos artísticos, el arte contemporáneo producido (Aquí y Allá) por artistas africanos o de origen africano se perfila como uno de los más creativos y originales de los últimos tiempos: atraviesa un momento de reconocimiento por su indudable fecundidad, por representar un continente Uno y Plural desde la invención de su propia contemporaneidad, y por proponer sus propias estrategias que juegan con lo universal. Sin ser un subproducto del arte occidental, y en juego (y diálogo) permanente con lo contemporáneo, el arte africano actual indaga, entre otros, retos, apuestas y paradojas identitarios desde alternativas estéticas múltiples, sobre todo, desde una transcontinentalidad poscolonial asumida donde converge la hibridez conceptual y formal. Sus originales prácticas son resultados de una creación entendida como un territorio autónomo de memoria, de resistencia y de subversión, que ajusta, de forma creativa, tradiciones de origen y inéditas posibilidades de la obra de arte”.

Los artistas presentes en esta exposición son: Chéri Samba (1956, Congo Democrático), IngridMwangiRobertHutter (1970, Kenia), El Anatsui (1944, Ghana), Willie Bester (1957, Sudáfrica), Samuel Fosso (1962, República Centroafricana/Camerún), Osvaldo da Fonseca (1970, Angola).

Información

• Exposición: El juego de lo conteporáneo
• Fecha: 10 de julio - noviembre 2008
• Comisario: Landry-Wilfrid
• Lugar: El Museo de Arte Contemporáneo UNIÓN FENOSA (MACUF)

Fuente: MACUF

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