Exposición de videoarte del artista chino Yang Fudong en el Museo Esteban Vicente de Segovia

Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia reúne 4 piezas de videoarte, realizadas ente 2000 y 2006, de uno de los artistas chinos más importantes del panorama artístico internacional: Yang Fudong. La exposición reúne una cuidadosa selección de su obra videográfica formada por City Light (2000), Jiaer´s Livertock (2002-2003), Liu Lam (2003) y No Snow the Brokrn Bridge (2006), que ha realizado Isabel Cervera, comisaria de la muestra, y profesora de Historia del Arte de Asia Oriental de la Universidad Autónoma de Madrid. Todas las obras son inéditas en nuestro país, salvo Liu Lan que se expuso en Casa Asia, dentro de una muestra colectiva de videoarte chino (Off Loop, 2004, Barcelona).

En los vídeos de Fudong se observa un gran conocimiento de la tradición pictórica paisajista china y una gran habilidad para localizar escenarios naturales que reflejan esa sensibilidad milenaria. El paisaje se presenta, en buena parte de sus vídeos, como el protagonista principal. La naturaleza atrae a los personajes atrapándolos en una dimensión ambigua y extraña, en la que se mezclan conflictos y tiempos distintos. En la obra de Yang Fudong hay reminiscencias al cine chino de los años 30 y 40, como la utilización del blanco y negro y vestimentas anacrónicas de sus personajes. Por otra parte, ha tenido también en cuenta a cineastas de culto como Jim Jarmusch, en varias de sus películas aparece una barca flotando. En sus composiciones de gran belleza y música perfecta destaca el desdoblamiento de la realidad, coexisten en el tiempo diversas evoluciones de una historia, algo que vemos en la rítmica City Light (2000), la más humorística de las obras, y es el asunto central de Jiaer’s Livestock, narración que se desarrolla de forma divergente en dos habitaciones contiguas y en varios monitores más pequeños. Esa simultaneidad de las escenas, la lectura aleatoria de los momentos de una historia, se hace patente en la videoinstalación de ocho pantallas No Snow on the Broken Bridge (2006), lugar de viejas leyendas amorosas y turismo paisajístico.

Yang Fudong (Pekín, 1971) está considerado uno de los artistas chinos más importantes en la actualidad. La XI Documenta de Kassel (2002) le abre las puertas hacia el reconocimiento internacional, y tras ella seguirán múltiples exposiciones en Europa, Estados Unidos y Asia (Kunsthalle Wien, 2005; Castello di Rivoli – Museo D’Arte Contemporánea de Turín, 2005; y Stedelijk Museum, 2006), así como su participación en las Bienales de Venecia de 2003 y 2007, en la de Shanghai de 2004 y en la de Moscú de 2005. En la actualidad reside en Shanghai.

Información

• Exposición: Yang Fudong
• Fecha: 6 de junio - 28 de septiembre 2008
• Comisaria: Isabel Cervera
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente

Fuentes: Museo Esteban Vicente

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Accionismo vienés y las obras de la colección Hummel

Como todos los movimientos artísticos nacidos en la Europa de la postguerra, el Accionismo acoge en su seno una serie de prácticas artísticas -podríamos decir- aunque van mucho más allá de lo puramente artístico, que encierran manifestaciones de descontento con la situación y que, por supuesto, son herederas de la descomposición de Europa que supuso tanto la situación alemana de la preguerra, como los efectos devastadores del conflicto. El movimiento nació algunos años más tarde, pero sin duda era algo que se venía arrastrando desde atrás. Muchos países fueron desmantelados y vueltos a reconstruir dando paso a una situación que, al menos al principio, no era o no parecía ser más que un equilibrio inestable, como se puso de manifiesto con la “guerra fría”. Esto, como es lógico, tuvo su referente en las artes y en el caso del Accionismo de una manera verdaderamente radical y agresiva. Sin lugar a dudas, tanto en Berlín como en Viena se había creado un caldo de cultivo extraordinario para que los artistas llevaran hasta el extremo sus manifestaciones.

Pero este extremo les constó no pocos problemas, en incluso denuncias y cárcel a algunos de ellos. Cuatro son los artistas que centraron más claramente las propuestas del movimiento y los que lo radicalizaron de una forma más clara. Huían de la presentación de un arte “tradicional” y de los soportes habituales. Su cuerpo, también conectado en esto con otras propuestas como el body art, era su principal arma y su campo de experimentaciones. Günter Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler son las principales banderas del movimiento y desarrollaron su trabajo entre 1960 y 1971. Pero la radicalidad de su trabajo no solo se manifestó en su obra “plástica”, sino también en sus propuestas teóricas. El título de algunas obras habla por si solo: Cuerpo pintando, Mano pintando (1964), de Brus, Degradación del cuerpo femenino, degradación de una Venus (1963) de Mühl y Nitsch. Luchaban por la destrucción del arte, por pasar página sobre lo que se había hecho hasta el momento y crear un “arte nuevo”. Estas propuestas se pusieron de manifiesto en 1966, cuando se celebró en Londres el primer “Simposio de la Destrucción en el Arte”, donde también se encontraron con los pertenecientes al Fluxus, que desde Alemania hacían otro tanto, aunque con unas propuestas menos “radicales”. Esta reunión supuso el reconocimiento oficial a nivel internacional de la obra de varios accionistas, en especial de Brus, Mühl y Nitsch. Su trabajo consistía en acercarse a través de diversas prácticas performativas a los impulsos reprimidos, los tabúes sexuales y los miedos soterrados de la sociedad burguesa de Viena, recurriendo a una parafernalia escenográfica que aún sigue resultando molesta (más aún en un momento dominado por la ética y estética de lo “políticamente correcto”).

La exposición del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta por primera vez en España una colección donde, a través de videos, fotografías y documentos de Gunter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler se pueden analizar las propuestas más llamativas del movimiento. Las obras expuestas tienen, además, la particularidad de pertenecer a la colección Hummel, un hombre que supo atesorar una enorme cantidad de información sobre el movimiento. Información y documentación sin la que no se podría entender el trabajo de los artistas, ya que la “acción” sin documentación no deja constancia.

Información

• Exposición: Accionismo vienés, obras de la colección Hummel: Brus, Muehl, Nitsch, Schwarzkogler
• Fecha: Del 13 de Marzo al 25 de Mayo de 2008
• Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

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