Jean Michel Basquiat ‘Ahuyentando Fantasmas’ en la Fundación Botín de Santander

La Fundación Marcelino Botín de Santander organiza junto a la Fondazione Memmo de Roma una exposición inédita del mítico artista neoyorkino Jean Michel Basquiat en la que se muestran, entre otras, alrededor de una veintena de obras que no han sido expuestas públicamente jamás. La muestra se podrá ver en la sala de exposiciones de la Fundación hasta el 14 de septiembre de 2008.

Estas 43 obras, traídas de varios países europeos y de EE. UU., conforman un conjunto representativo de su obra centrado particularmente en la visión del artista sobre el cuerpo fragmentado, rasgo característico de su producción. La obra de Basquiat recurre siempre a los mismos elementos, extraidos de su propia experiencia: cuerpos esqueléticos, figuras negras, coches, aviones, rascacielos, grafitti y cómic, símbolos como la corona, etc. Respondiendo a una visión personal de la personalidad humana como algo fracturado y fragmentado, y a la vivencia personal del artista afroamericano con el racismo y la marginación.

Olivier Berggruen, comisario de la exposición, explica como el cuerpo se evoca constantemente y se convierte en una idea, un rastro con una presencia fantasmagórica que se trasmite a través de la energía física que caracteriza al artista. La imagen del cuerpo en un principio se presenta como la suya misma, con diferentes apariencias y en términos anatómicos. Posteriormente se puede entender como cuerpo escénico, o cuerpo interpretando: el llamado graffitismo. Esto también se observa en su interés por las imágenes de grandes músicos y deportistas: no se trata solamente de su fama, sino de su capacidad para trasmitir algo espontáneo y que al mismo tiempo resulta sublime.

Las palabras ‘Ahuyentar Fantasmas’ aparecen al menos en tres de sus cuadros, como si la representación de seres que bien podrían ser zombis regresando de la muerte o la escritura irregular y a menudo borrosa fueran los encargados de afirmar la particular situación de Basquiat que intenta superar el abismo que existe entre la fugacidad de la vida y la reafirmación de la misma a través del gesto pintor.

Jean-Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) creció en un entorno familiar desgarrado, abandono pronto la escuela y ya en 1977 se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del Soho. Sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo SAMO, siglas de ’same old shit’ (la misma vieja mierda), con el que firmaban cuando pintaban sus tags y graffitis, con crípticos mensajes, fue decisivo en su vida.

La primera exhibición de Jean-Michel Basquiat fue en 1980, tuvo lugar en un almacén abandonado de Nueva York y mostró obras de arte hechas por artistas del punk y graffiti. Las obras del niño salvaje fueron pronto valoradas por los coleccionistas, pero su reconocimiento fue aun mayor cuando trabajó con Andy Warhol en 1983 - 1984. Falleció con 27 años por una sobredosis de heroína.

Información

• Exposición: ‘Ahuyentando Fantasmas’ Jean-Michel Basquiat
• Comisario: Olivier Berggruen
• Lugar: Fundación Marcelino Botín. C/ Marcelino Sanz de Sautola nº3, Santander.
• Fecha: 10 de julio de 2008 - 14 de septiembre de 2008

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Bancaja expone la colección fotográfica H+F en Alicante

Bancaja y la Fundació Foto Colectania presentan la exposición Las partes y el todo compuesta por una selección de fotografías de la Colección H+F, realizadas por el artística de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958). La muestra puede verse hasta el 28 de septiembre en el Centro Cultural Bancaja de Alicante. La Colección de arte contemporáneo H+F del holandés Han Nefkens (Rotterdam, 1954), iniciada hace siete años, está compuesta por 450 obras de casi 80 artistas de todo el mundo, incluyendo a Sam Taylor-Wood, Rirkrit Tiravanija, Thomas Ruff, Shirin Neshat o Felix González-Torres, entre otros. Han Nefkens ha dotado a su colección de una filosofía particular: más que un mero conjunto de obras privado y estático, se trata de un proyecto concebido para ir generando otros proyectos. Nefkens colabora con destacados museos europeos con los que realiza proyectos expositivo o prestamos de piezas para que todo el mundo pueda disfrutar de ellas.

El proyecto expositivo de Bancaja, tal y como explica el propio Aballí, “lleva por título LAS PARTES Y EL TODO, y con él se quiere hacer referencia tanto a la idea de que la colección está formada por obras de diferentes artistas que a la vez constituyen un conjunto coherente, como a que las obras representan la dualidad entre visiones fragmentarias y parciales sobre la realidad así como visiones que pretenden mostrarla desde un punto de vista más amplio o global”. Entre la fotografías seleccionadas por Ignasi Aballí, destacan aquellas que mejor reflejan los objetivos de Han Nefkens: obras que estimulan a pensar y a renovar la mirada. Son imágenes que demuestran su proximidad con la pintura, como las obras del artista alemán Jörg Sasse y del neoyorquino Stephen Shore, otras en las que los límites entre realidad y abstracción se disuelven, como en las fotografías de la americana Roni Horn, la sueca Annika von Hausswolff, el alemán Thomas Ruff, el holandés Gerco de Ruijter o de los japoneses Rinko Kawaichi y Naoya Hatakeyama, o por último obras con connotaciones sociales o políticas, como son las de los holandeses Gerald Van der Kaap y Martine Stig, del argentino Rirkrit Tiravanija o de la artista iraní Shirin Neshat. En todas ellas, lo que se ve es menos de lo que se intuye, pues siempre hay algo oculto, algo que se esconde, ya sea un rostro, un paisaje o incluso un sentimiento.

La exhibición cuenta con un catálogo donde aparecen las obras expuesta y se reproducen textos de Han Nekens e Ignasi Aballí, además de una entrevista del artista y comisario al coleccionista holandés.

Información

• Exposición: Las partes y el todo. Colección H+F
• Fecha: 19 de junio - 28 de septiembre de 2008
• Comisario Ignasi Aballí
• Lugar: Centro Cultural Bancaja Alicante.

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