Shomei Tomatsu: “La piel de la nación”, en la Fundación BBK de Bilbao

Desde el pasado 21 de agosto hasta el próximo 3 de octubre, el Aula de cultura del BBK en Bilbao expone la retrospectiva del trabajo del fotógrafo japonés Shomei Tomatsu titulada “La piel de la nación”. La muestra está producida por la Japan Society de Nueva York junto al SFMOMA de San Francisco, y comisariada por Sandra Philips y Leo Rubinfein. “La piel de la nación” llega a España después haberse expuesto en la Corcoran Gallery de Washington (2005), el propio SFMOMA (2004), el Fotomuseum Winterthur de Suiza y la Galería Cívica de Módena (Italia).

Tomatsu es uno de los nombres claves de su generación, que inicia junto a sus contemporáneos Daido Moriyama y Eiko Hosoe, un cambio en la fotografía japonesa según señala Alberto Martín en su crítica de la exposición:

En este sentido, no cabe duda de que el título de esta retrospectiva, La piel de la nación, refleja a la perfección no sólo la que ha sido su preocupación fundamental, sino también el tema de la mayor parte de sus series fotográficas. Shomei Tomatsu es un claro exponente del conflicto fundamental que marcó a una generación como la suya, que vivió la guerra y eran adolescentes en el momento de las explosiones nucleares sobre Hiroshima y Nagasaki: rechazan ese pasado que entra en crisis con la derrota, pero al mismo tiempo se sienten incómodos con los cambios que observan.

(Fuente: EL PAIS)

La muestra se divide temáticamente en 10 partes (Après-Guerre, Antes, Los Americanos, A-Bomb, Americanización, Soy un rey, Ciudad subterránea, El Sur, La post-posguerra y La piel de la Nación) que recogen algunos de los reportajes y series fotográficas más importantes de la trayectoria profesional de Tomatsu, el cual que a menudo desarrolló su obra para la publicación en prensa. Es destacable el hecho, de que a pesar de ser un fotógrafo muy reconocido en su país, esta es la primera gran retrospectiva a que se le dedica fuera de su país, que esperemos no sea la última. Para completar esta exposición, el SFMOMA ha creado una muestra en la web que ofrece un breve recorrido por sus contenidos fundamentales, acompañados de textos escritos (en inglés) por uno de los comisarios de la muestra, Leo Rubinfein. En esta web podemos leer una declaración de Tomatsu del año 1969 que nos confirma el carácter definitorio de todo fotógrafo auténtico: “Si pudiera, me gustaría verlo todo… Mis ojos son indecentemente devoradores”.

Enlaces relacionados:

• Entrada en la Wikipedia (EN)
• Nota de prensa de la Corcoran Gallery de Washignton

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Ugo Rondinone presenta ‘Third Mind’ en el Palais de Tokyo de París

El Palais de Tokyo bajo la iniciativa de su director Marc-Olivier Wahler ha invitado al artista suizo Ugo Rondinone (Brunnen, 1964) a desarrollar una propuesta artística y expositiva poco común en el mundo de las artes visuales. ‘Third Mind’ es una peculiar carta blanca de este centro de arte parisino con la que le ofrece al artista suizo la posibilidad de componer por completo una exposición, ofreciéndole los medios necesarios y el tiempo suficiente para articular un mapa de sus influencias e impulsos artísticos.

Los nombres con los que Rondinone componen a modo de cita y reflexión esta innovadora propuesta de referencias cruzadas, son en algunos casos muy conocidos, y en otros curiosidades inesperadas. La lista alcanza hasta los 31: Ronald Bladen, Lee Bontecou, Martin Boyce, Joe Brainard, Valentin Carron, Vija Celmins, Bruce Conner, Verne Dawson, Jay Defeo, Trisha Donnelly, Urs Fischer, Bruno GironcoIi, Robert Gober, Nancy Grossman, Hans Josephsohn, Brion Gysin et William S. Burroughs, Toba Khedoori, Karen Kilimnik, Emma Kunz, Andrew Lord, Sarah Lucas, Hugo Markl, Cady Noland, Laurie Parsons, Jean-Frédéric Schnyder, Josh Smith, Paul Thek, Andy Warhol, Rebecca Warren, Sue Williams.

Rondinone nos ofrece según se apunta en las notas de la exposición, un paseo por sus influencias y obsesiones, un escáner de la perpetua actividad de sus cerebro a través de referencias y descubrimientos.

The Third Mind

William S. Burroughs, el escritor de culto de la generación beat, y el artista Brion Gyson trabajaron juntos en el método conocido como cut-up, que consiste en cortar y recomponer diversos fragmentos y sentencias produciendo un nuevo e inesperado sentido. The Third Mind es el título del libro que en el que trabajaron juntos siguiendo este método, y que les impresionó de tal manera que sentían como si hubiera sido escrito por una tercera persona, un tercer autor, síntesis de las dos personalidades. 1 + 1 = 3. En homenaje a este libro que nunca fue publicado, Ugo Rondinone se plantea recomponer y remezclar el paisaje de artístico contemporáneo para que de ello surja un nuevo sentido. THE THIRD MIND, se compone de los trabajos de 31 diferentes artistas, y constituye un obra completamente nueva, una obra espectral creada por una tercera mente, un tercer artista producto del encuentro entre Ugo Rondinone y sus selecciones.

Traducción de las notas de la exposición

Finalmente este trabajo para la exposición se acompaña con una edición especial de 300 páginas del “Magazine Palais” en el que cada ejemplar se ha realizado con una técnica aleatoria lo que permite crear una serie de libros de artista únicos.

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