El Arte de Estados Unidos llega al Guggenheim de Bilbao

Dentro de las celebraciones de su décimo aniversario el Museo Guggenheim de Bilbao organiza una macroexposicón “made in USA”. Organizada por The Solomon R. Guggenheim Foundation y la Terra Foundation for American Art, la exposición Art in USA: 300 años de innovación es un recorrido a través del arte de una nación que lucha por definirse. La ambiciosa muestra cuenta con 200 obras de 120 artistas, seleccionados por cuatro comisarios, que ocupan 9.000 de los 11.000 metros cuadrados del museo bilbaíno.

Roy Lichtenstein. Grrrrrrrrrrr!!, 1965

Art in USA: 300 años de innovación, tras un tour mundial en el que ha pasado por el National Art Museum of China de Pekín, el Shanghai Museum y el Pushkin Museum of Fine Arts de Moscú, llega a Bilbao estructurada a través de seis apartados cronológicos: I. Colonización y Rebelión (1700-1830), II. Expansión y Fragmentación (1830-1880), III. Cosmopolitismo y Nacionalismo (1880-1915), IV. Modernidad y Regionalismo (1915-1945), V. Prosperidad y Desilusión (1945-1980) y VI. Multiculturalismo y Globalización (1980-actualidad). “La exposición, una de las muestras de arte norteamericano más importantes jamás expuesta en el extranjero” (…) “demuestra cómo el arte de cada época ha reflejado y contribuido a una compleja narrativa del país en una época de descubrimientos, crecimiento y experimentación”. Y cuenta con piezas de los más variados autores, como John Singleton Copley, Ralston Crawford, Frederic Edwin Church, Charles Willson Peale, Roy Lichtenstein, John Singer Sargent, Jackson Pollock, Georgia O´Keeffe, Andy Warhol, Mark Rothko, Lawrence Weiner, Donald Judd o Chuck Close.

Ralston Crawford. Ascensores de grano de Bujjalo, 1937

Aunque es una exposición netamente pictórica, hay algunas esculturas, instalaciones, videos…; una de las grandes ausentes es la fotografía. Pero no la única, también se echa en falta en la muestra a Nueva York y a artistas norteamericamos del siglo XX de primerísimo orden como William Klein y Stieglitz.

Fuentes: Museo Guggenheim de Bilbao

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Arte transgénico en Valencia

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) expone una muestra antológica del artista brasileño Eduardo Kac (Río de Janeiro 1962). El artista, considerado el padre del arte transgénico y reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, explora en su obra la fusión entre la ciencia, la poesía y la filosofía a través del uso de la tecnología y las técnicas avanzadas de ingeniería genética.

Génesis, 1999

La exposición que presenta el IVAM reúne una interesante retrospectiva del autor, está formada por 55 obras realizadas entre la década de los 80 y la actualidad. Piezas de distintas técnicas y múltiples soportes, desde hologramas digitales o videoinstalaciones hasta serigrafías y dibujos a lápiz o tinta sobre papel. La muestra recoge creaciones de las series: “Genesis” (1999) donde introdujo un gen sintético en unas bacterias, creando un biotopo con un mensaje en clave de ADN que llamó gen artístico; “Time Capsule” (1997) con motivo del décimo aniversario de está serie Kac volvió a realizar esta performance, en la inauguración de la exposición utilizó su propio cuerpo, en el que se había implantado un microchip, como campo de experiencia; GFP Bunny (2000) creó una conejita fluorescente, este animal transgénico, llamado Alba, generó gran cantidad de discursos críticos sobre los aspectos éticos, legales y estéticos de arte en relación a la tecnología genética; o “Move 36” (2002-2004) que explora los límites entre lo humano y lo no humano, lo viviente y lo inerte.

GPF Bunny, Alba the Fluorescent Rabbit, 2000

Eduardo Kac describe su arte como un intento de “explorar las conexiones entre lo físico y lo virtual, así como entre lo biológico y lo tecnológico con el fin de romper fronteras y entrar en una nueva ecología de lo híbrido”. Busca “sugerir una reflexión sobre los valores éticos y simbólicos de lo que está aconteciendo”, generando “interferencias productivas entre el arte, la ciencia y la conciencia social, propiciadas por las actuales tecnologías de la información y las telecomunicaciones”.

Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales como Exit Art y Ronald Fine Arts en Nueva York; Maison Européenne de la Photographie de París; OK Contemporary Art Center en Linz (Australia); Seoul Museum of Art Korea; Museum of Modern Art de Rio de Janeiro; Yokohama Triennial (Japón); Bienal de Sao Paulo; Kwangju Biennale de Korea; Weisman Art Museum de Minneapolis, Fundación Telefónica de Buenos Aires o en la feria internacional de ARCO en Madrid.

Fuentes: IVAM; Masdearte, Ekac.

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