Dennis Ashbaugh reflexiona sobre la estética de la biología en el IVAM

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) nos ofrece una interesante exposición La estética de la Biología, que gira en torno a la obras del pintor estadounidense Dennis Ashbaugh (Iowa, 1946). La muestra formada por 47 obras del autor, siete de las cuales han sido realizadas para la ocasión. Con esta selección y la de Eduardo Kac (que ya comentamos en Art Signal E-News) el museo valenciano conforma un ciclo especial dedicado al arte y ciencia.

Lanky Monster (Monstruo larguirucho), 2007. Técnica mixta sobre lienzo 284,5 x 304,8 cm. Donado por el autor para engrosar la colección del IVAM

Ashbaugh, conocido por fundir en sus cuadros arte y reflexión sobre la genética y la biotecnología, desde los años 80 explora la imaginería del código genético, hasta llegar a realizar una serie de pinturas en la que el ADN es el protagonista. Dos de sus referencias evidentes son Pollock y Mondrian, a los que en la exposición dedica sendos cuadro. La exhibición del IVAM no deja indiferente a nadie, las obras de tamaño monumental (característica propia de la Escuela de Nueva York) son grandes retratos genéticos con cadenas de ADN como protagonistas. El itinerario culmina en una sala donde se han instalado las obras más recientes. Se trata de formas marinas que se entrelazan aludiendo al camuflaje de los peces tropicales y al estampado de los uniformes de combate, que se inspiran en la reciente visita del pintor al L´Oceanogràfic de la Ciudad de la Arte y las Ciencias de Valencia.

El deseo de Dennis Ashbaugh pretende es “encontrar un lenguaje popular, quiero que la gente pueda entender a través de mis cuadros”, acercar conceptos tan complicados para el espectador de forma cercana, el mismo pintor comparó su pretensión de llegar al público con lo que hizo Andy Warhol al utilizar iconos cotidianos como la sopa Campbell.

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• Genomicart: Dennis Ashbaugh

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Éxito de la III Feria Valencia.art

Más de 2.000 personas han visitado la tercera edición de la Feria de arte contemporáneo Valencia.Art. Los galeristas han resaltado que gran parte del éxito se debe a la buena ubicación del certamen, la puesta en marcha de actividades paralelas, la invitación de responsables de colecciones y directores de museos y la profesionalidad de la organización. Este año se ha notado una mejora sustancial en las ventas y en el público, que ha disfrutado con el centro de Valencia convertido en un gran museo de arte contemporáneo.

Del 25 al 28 de octubre, treinta galerías de España y Portugal (11 de ellas de Valencia) y alrededor de 200 artistas se han dado cita, por tercer año consecutivo, en las habitaciones del Hotel Astoria de la capital valenciana. En este “museo” temporal y poco habitual se instalaron obras de vanguardia de artistas como Gordillo, Mariscal, Broto, Miró, Fontcuberta, Amondarain… Cuadros y fotografías en el baño; esculturas entre las sábanas; videoproyecciones en las paredes de los pasillos; etc.

Una de las actividades paralelas con mejor aceptación para el público ha sido la instalación de piezas de videoarte en 20 en tiendas de la ciudad. Hornos, peleterías, carnicerías, ultramarinos… se han convertido en galerías de arte improvisadas. Esta iniciativa se ha llamado Necotium y pretende acercar el arte actual a espacios poco habituales. Destaca también el proyecto Artport Cool Stories, una iniciativa el arte con el compromiso social y político. Se trata se una serie de videocreaciones, proyectadas en el hall del hotel, en las que sus autores reflexionan sobre un tema de gran actualidad: el medio ambiente y el cambio climático. Otras iniciativas nuevas de este año han sido el estreno de la pieza de danza Laika. Opus nº1 a cargo de Taiat Danza y un ciclo de conferencias sobre museos y galerías realizados en la Fundación Chirivella Soriano.

Fuentes: Masdearte, EFE

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