La Shangahai International Culture Association trae el arte chino al IVAM
La exposición dedicada al arte chino contemporáneo, que comienza hoy, nace fruto del convenio de colaboración suscrito entre el Instituto Valenciano de Arte Moderno y Shanghai International Culture Association (SICA). Como objetivo principal busca reflejar las similitudes y diferencias que se dan en los nuevos lenguajes artísticos desarrollados en Asia, a través de obras de diferentes artistas chinos contemporáneos. Esta muestra reune trabajos de Mou Huan, Ding Liren, Chen Yiming, Huang Azhong, Shen Yong, Jiang Jianzhong, Xu Xuechu, Wang Jieyin, Fu Ming y Yu Xiaofu. Con sus obras disfrutaremos de las tendencias más clásicas de la evolución del arte chino, surgidas de la mano de una nueva generación que adsorbió las innovaciones artísticas occidentales, cuestionando el sentido de la autoridad y la tradición. En la experimentación de este grupo artístico se buscó una evolución tanto de la técnica como del concepto, intentarán expresar de forma subjetiva lo que se esconde tras la apariencia de las cosas dejando de lado los estilos más tradicionales y figurativos.
Obras de Fu Ming (izquierda) y Chen Yiming (derecha)
La llegada de la modernidad sistemática en China no llegó hasta finales del siglo XX, en la década de los ochenta. Cambios como la apertura de país y las reformas políticas, económicas y culturales han repercutido en gran medida en el mundo del arte chino, siendo la pintura el género más permeable a un nuevo rumbo hacia las tendencias de occidente. La expansión del imperialismo político y económico de las potencias occidentales a finales del siglo XIX, propició una pequeña revolución cultural en China. Una élite de intelectuales se adueñaron de una serie de modelos de la cultura occidental (una de ellas la pintura al óleo), para reactivar sus ya frágiles tradiciones vapuleadas por la hegemonía de la zona oeste. Este proyecto para reavivar y proteger su arte fue evolucionando hasta que el Partido Comunista en 1949, se hizo con el poder en la China Continental, comenzando entonces la Revolución Cultural que duraría hasa finales de los sesenta. En esos momentos, hubo una reorientación hacia un arte ideológico para masas con un toque de nacionalismo y una mezcla de una filosofía anti-tradición y anti-occidental. En 1976, trás la muerte de Mao Zedong y el fin de la Revolución Cultural, se abrieron las fronteras hacia occidente surgiendo una nueva generación que abrazó las innovaciones artísticas occidentales. El nombre de esta generación es Movimiento 85 , este grupo de artistas no oficiales experimentaron una continua evolución, como demuetran algunas de las formas que se han dado durante los últimos veinte años: humanismo, racionalismo, pop político, arte kitsh, arte apartamento, realismo cínico, arte conceptual…La exposición contará con un catálogo ilustrado con reproduciones de las obras expuestas y con textos de Zheng Jiayao, Vicepresidente & Secretario General de la Shanghai International Culture Association; Yang Jianzhong, Director de proyectos de Shangahai Sanxi Culture & Art Development Co.; María Cruz Alonso Antolín, Directora de la SGAE en la zona de Asia-Pacific; Yang Jianzhoung, artista y comisario de la muestra; y Consuelo Císcar, Directora del IVAM.
Información esencial
- Exposición: Arte Chino. Shanghai International Association
- Fechas de la exposición: 21 de noviembre 2007 - 06 de enero 2008
- Comisario: Yang Jianzhong
- Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
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Publicado por Oscar García García
3 comentarios | Archivado en China, España, Exposiciones, Museos, Pintura, Shanghai, Valencia
Yoshitomo Nara es uno de los artistas contemporáneos más influyente de Japón. Emerge del movimiento Pop de los años 90 y en su trabajo se advierte la influencia del manga, el graffiti y la cultura punk. Su obra se puede clasificar dentro del concepto “Superflat”, que remite a la apariencia plana de creciones bidimensionales, pero en la actualidad su trabajo es cada vez más reflexivo alejándose de un movimiento caracterizado por la simplicidad de la cultura del entretenimiento y del consumo. Nara huye de lo establecido y explora su particular concepto de la niñez. Las niños que inundan su obra simbolizan un mundo marcado por la confusión y la ansiedad, tras la aparente inocencia y vulnerabilidad de sus protagonistas. Sus dibujos tienen la cabeza y los ojos muy grandes y, aunque no sean tan buenos, aparecen angelicales y tiernos, a la vez que sumidos en la nostalgia y el desencanto. Las figuras, de factura sencilla y colores suaves, muestran expresiones adultas; suelen aparecer en primer plano, de frente e inmoviles. Las niñas con cara inocente recordarían a una infancia feliz si no fuera porque aparecen representadas con objetos cortantes, cigarrillos o punzones, como crítica a la incomunicación del mundo adulto. 
