El islandés Peter Thomsen presenta sus paisajes heridos “Imported Landscapes” en la galería Cámara Oscura

Desde el pasado viernes 23 de noviembre y hasta el 29 de diciembre la galería Cámara Oscura de Madrid expone la serie “Imported Landscapes” del fotógrafo islandés Peter Thomsen (Reikiavik, 1973). Ganador del prestigioso premio “The 10th Louis Vuitton young artists”, en Thomsen nos encontramos con una fotografía que nos muestra con una fuerza y radicalidad notables, la acción del hombre sobre el medio natural.

AI9_21a, serie “Imported Landscape”, 2006. Lambda print, 94 x 120 cm. Edición: 9 + 2PA. Cortesía: Galería Cámara Oscura.

Sus imágenes nos recuerdan mucho a otros nombres de la fotografía contemporánea como Edward Burtynsky, que ha retratado con monumentalidad grandes explotaciones mineras en China, Italia, España o Canadá, campos petrolíferos de california, y la construcción de presas en China entre otros lugares; o también a las “Icelandic Series” del danés Olafur Elliasson. En el caso de “Imported Landscapes” contemplamos la acción del hombre en el contexto de la construcción de la presa de Kárahmjúkar, una gigantesca obra de ingeniería de mil millones de dólares para uso exclusivo de la mayor empresa mundial del sector del aluminio.

AI3_9a, serie “Imported Landscape”, 2003. Lambda print, 39 x 50cm. Edición: 3 + 2 PA. Cortesía: Galería Cámara Oscura.

Según se indica acertadamente en la nota de prensa de Cámara Oscura, Thomsen adopta una perspectiva “poética aparentemente gélida que, al contrario, nos habla con pasión de una tierra con cicatrices abiertas, herida por las máquinas, intrusas en un entorno natural de una pureza telúrica y volcánica, sublime y religiosa, sagrada e inviolada… hasta hoy”.

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Monique Bastiaans transforma la sala valenciana Parpalló en un jardín onírico

La Sala Parpalló inauguró ayer la instalación Plaisir de Fleuir creada por la escultora belga Monique Bastiaans (Jemappes, Mons, 1954), una muestra en la que la sala de exposiciones, antiguo Monasterio de la Trinidad, se convierte en un jardín floreciente. Los materiales utilizados son sintéticos (plásticos, tejidos, fibra de vidrio, látex, geles, solicona, etc.) y crean sugerentes figuras orgánicas, generando una exaltación de la naturaleza que apela a los sentidos. La exposición, creada ex profeso para la Sala Parpalló, cuenta con una gran fuerza teatral; a las obras de gran impacto visual, se une la iluminación diseñada especificamente por Jordi Pla y una instalación sonora creada por Leopoldo Amigo, que se basa en sonidos de la natualeza transformados electrónicamente. Se trata de una perfecta simbiosis entre el arte y la naturaleza, donde el espectador queda fascinado por el paísaje onírico.

La instalación juega un papel muy importante en el espacio que ocupa, el antiguo refectorio del monasterio. Su adecuación ha hecho posible crear un jardín artíficial dentro de una construcción, creándose un diálogo íntimo entre el jardín del claustro y el jardín creado por Bastiaans. “Cuando veo un espacio, espero que me diga algo el alma del lugar (…) en este caso, es un camino espiritual, sin vincularlo a ninguna religión, que recorre el origen del hombre y de la mujer” describió la creadora. El espacio arquitectonico del Parpalló parece cobrar vida invitando a pasear envuelto entre estructuras florales sobredimensionadas de apariencia frágil. Este viaje onírico hacia la espiritualidad, acorde con el propio espacio conventual de la exposición, va más allá del aspecto formal, buscando una reflexión entre la relación de lo masculino y lo femenino. Como revela una de las figuras principales de la muestra, una flor llena de seducción que rememora la célebre falda de Marilyn Monroe. La naturaleza artificial creada por Monique, también nos presenta la idea de jardín como reflexión: ya sea de vegetación real o síntético, el jardín, es siempre una creación de un pedazo de naturaleza para la evasión o deleite.

Monique Batiaans es licenciada en la especialidad de escultura por la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda). Desde hace años vive en España y ha expuesto en Suecia, Austría, Portugal, España y Holanda. Sus creaciones artísticas, realizadas en su estudio en la montaña de Chiva (Valencia), están íntimamente relacionadas con la exaltación de la naturaleza y se perciben como seres vivientes. Su compromiso con el medioambiente es constante y suele realizar sus intervenciones en el medio natural. La obra de Bastiaans se encuentra en la frontera de la reproducción biológica y la reproducción industrial como metáfora entre lo artificial y lo natural. Su relación con la Sala Parpalló se remonta a 2004 cuando expuso una de sus obras en la exposición colectiva conmemorativa del décimo aniversario de La Esfera Azul.

Información esencial

• Exposición: Plaisir de Fleurir. Monique Bastiaans
• Fechas de la exposición: 21 de noviembre 2007 - 6 de enero 2008
• Comisarias: Lupe Frígols y Marisa Giménez
• Lugar: Sala Parpalló. Alboraira, 5 (Valencia)

Fuentes: W3ART; Masdearte.

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