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3 de Diciembre de 2007

El IVAM muestra los últimos 15 años de creación artística de Carmen Calvo

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta una exposición que repasa los últimos quince años de producción de la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950). Su trayectoria profesional comezó formando parte de la generación de artistas que en los años 70 protagonizaron una revisión de las propuestas estéticas heredadas del Informalismo y de la denominada Crónica de la Realidad del franquismo tardío. Calvo apostó por la pintura como género fusionándolo con otras técnicas como el collage y la fotografía. Aunque a lo largo de su carrera ha realizado trabajos muy diferentes ha conseguido plasmar su signo de identidad y convertirse en una de las artistas españolas de mayor prestigio y proyección internacional. Esta es la segunda exposición que el museo valenciano dedica a la artista tras la realizada hace 17 años en el Centre del Carmen.

Carmen Calvo, Una calle desierta en Estambul, 2002Carmen Calvo, Vacilo en todo, 2005

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Una calle desierta en Estambul, 2002
Carmen Calvo, Vacilo en todo, 2005

La muestra profundiza en el trabajo más reciente de la autora a través de 122 obras (instalaciones, dibujos, pinturas y fotografías), entre las que predominan el uso de fotografías antiguas modificadas con objetos a modo de collage con los que expone su universo personal. La recopilación de los objetos y la manera en la que se unen en el soporte dan lugar a obras llenas de significados y reminiscencias personales. De este modo, la exposición se estructura a partir de ejes conceptuales que vienen definidos por una investigación plástica derivada de vivencias personales: el taller, la arqueología, la infancia, la mirada. Las obras proceden de diversas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Reina Sofía, el IVAM, Museo Patio Herreriano y la Fundación la Caixa, además de colecciones particulares y fondos del artista. El IVAM edita un catálogo que ilustra todas las obras expuestas e incluye textos de los comisarios de la exposición, Consuelo Císcar, directora del museo, y Emmanuel Guigon, Director del Museo de Besançon, de la historiadora de cine Nancy Berthier, el escritor Georg Sebbag, el historiador del arte Thierry Dufrene y el escritor Ferrán Muñoz.

Carmen Calvo, Hay amarguras íntimas, 2000Carmen Calvo, Tengo ganas de gritar dentro de mi cabeza, 2000

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Hay amarguras íntimas, 2000
Carmen Calvo, Tengo ganas de gritar dentro de mi cabeza, 2000

El recorrido a través de este “diario” de Carmen Calvo, se agrupa en diversas series a partir de diferentes ejes temáticos y diversas técnicas: “En las primeras salas despliega su universo pictórico y objetual, en pinturas, collages e instalaciones como la instalada En el centro que, a modo de prefacio del conjunto expositivo evoca el taller de la artista, su mesa de trabajo y las estanterías donde alberga los materiales de los que surgen sus creaciones. En la segunda de las galerías, una sección se dedica a las series de pizarras, en las que emplea este soporte para referenciar un mundo objetual y metafísico surgido del pasado. A continuación las series de pinturas, esculturas y vitrinas de objetos preceden a la sala donde se configura un gabinete de dibujos, con sus obras sobre papeles impresos que agripan un mundo heterodoxo de imágenes surgidas de su pincel, y finaliza con la serie de fotografías de grandes dimensiones intervenidas a partir de la superposición de pinturas y objetos”.   

Frente a la acometida del arte conceptual a la pintura, Carmen Calvo mantuvo los parámetos creativos de la misma pero transformándola hasta convertirla en una propuesta original caracterizada por la fusión de lenguajes como la instalación, el dibujo, la escultura y, por supuesto, la fotografía. Su pasión por la arqueología está presente en toda su obra, que nos conduce a una meditación sobre el concepto de caducidad de la vida y del propio arte, pero, sobre todo, a una lucha por la reconstrucción de la memoria de lo cotidiano perdida por el paso del tiempo. El arte y la vida se complementan a la perfección en la creación de esta artista valenciana.

Información esencial

Fuentes: Masdearte; EFE; IVAM.

Publicado por Oscar García García

Escribe un comentario | Archivado en Escultura, España, Exposiciones, Fotografía, Instalaciones, Museos, Pintura, Valencia

30 de Noviembre de 2007

La galería Soledad Lorenzo nos presenta los paisajes vacíos de Philipp Fröhlich

La galería madrileña Soledad Lorenzo expone hasta el 5 de enero la obra del artista alemán Philipp Fröhlich (Schweinfurt, 1975), afincado en Madrid desde 2002. Destaca por sus pinturas realizadas con témperas sobre lienzo, donde se representan paisajes vacíos sin apenas figuras humanas, con un halo de ensoñación y misterio que lo envuelve todo. Su obra recuerda a los primeros trabajos de Piet Mondrian, este año se han podido ver sus pinturas en las ferias de ARCO, Art Basel y ShContemporay Shangahai, también en la exposición Existencias del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). El joven pintor está conquistando el mercado internacional del arte. El valor de sus obras ronda los 17.000 euros cada una aproximadamente y se venden a una velocidad sorprendente. La Galería Soledad Lorenzo ha vendido todas sus pinturas antes de comenzar la exposición.

Philip Frohlich - 1-S/T. 245 x 560 cm

Philip Frohlich - 1-S/T. 245 x 560 cm

En la muestra, la primera individual del pintor, se pueden ver casi veinte cuadros pintados con témpera sobre lienzo. En cada uno de los paisajes toma el protagonismo la composición del color que será el encargado de narrar el vació de los diferentes parajes. Las pinturas invitan a acercarse y adentrarse en ellas, se percibe un silencio misterioso que evoca nuestras fantasías y recuerdos. Philipp nos presenta una naturaleza deshumanizada y distorsionada (no realista); no existen seres humanos, ni historias, ni anécdotas en el espacio pictórico. La fuerza de su obra hace que olvidemos ese misterio que suscitan esos paísajes honíricos y desiertos, que en realidad no existe ya que los misterios suponen soluciones.

Philip Frohlich - 3-S/T. 280 x 210 cmPhilip Frohlich - 4-S/T. 280 x 210 cm

Philip Frohlich - 3-S/T. 280 x 210 cm / Philip Frohlich - 4-S/T. 280 x 210 cm

Información esencial

  • Exposición: Philipp Fröhlich. Beachy head
  • Fechas de la exposición: 22 de noviembre 2007 - 5 de enero 2008
  • Lugar: Galería Soledad Lorenzo. Orfilia, 5 (Madrid)

Fuentes: Artespain; Galería Soledad Lorenzo.

Publicado por Oscar García García

1 comentario | Archivado en España, Exposiciones, Galerías, Madrid, Pintura

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ART SIGNAL MAGAZINE 2007-2008 | PUBLICADO CON WORDPRESS | ISSN 1988-2033