Cy Twombly ofrece una mirada contemporánea de la Batalla de Lepanto en el Museo del Prado

El Museo del Prado expone hasta el 28 de septiembre la serie Lepanto del artista Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928). Esta serie fue realizada por Twombly en 2001 para la Bienal de Venecia, un trabajo compuesto por 12 lienzos de gran tamaño que rememoran la historia de la Batalla de Lepanto. El pintor norteamericano creó un gran ciclo narrativo consagrado a la célebre batalla naval que enfrentó, en el golfo de Lepanto el 7 de octubre de 1571, a los turcos otomanos con la llamada “Liga Santa”. El Museo del Prado plantea un diálogo con algunas de las pinturas que inspiraron esta serie y que se encuentran en su colección. En las obras expuestas se observan referencias a trabajos de Velázquez, Tintoretto, Tiziano o Luca Cambiaso. Es una ocasión única de apreciar esta serie de lienzos de Cy Twombly en España, antes de su instalación definitiva en el Brandhorst Museum de Munich en otoño de este mismo año.

En este friso el artista norteamericano actualiza la importancia histórica de los grandes ciclos narrativos y, especialmente, las series de batallas que forman parte fundamental de la colección del Museo del Prado. Cada uno de los lienzos nos ofrece un paisaje marítimos donde los navíos van desfilando en líneas escalonadas de perfil, mientras en los primeros planos se adivina un dibujo más seco de ritmos tranquilos y espacios ordenados que parecen recrear el avance de las flotas al amanecer. Según avanzamos la pintura se va espesando al igual que las filas de navíos, hasta que aparece la explosión de color al estallar el rojo, carmín, púrpura y el amarillo rememorando el fatal combate. En las tres últimas obras vemos como las naves se difuminan y parecen disolverse entre sangre y fuego. En esa búsqueda de relacionar la serie sobre Lepanto con las obras del museo, los 12 lienzos son acompañados por tres cuadros y un grabado de Jacques Callot. Destaca el óleo del Bufón Don Juan de Austria , vencedor de la batalla de Lepanto, de Velázquez, que muestra un pequeño fragmento de la batalla; al que acompañan dos obras flamencas de Pieter Snayers sobre batallas navales.

La muestra coincide en el tiempo con una gran retrospectiva del artista en la Tate Modern de Londres (19 de junio-14 de septiembre) que, posteriormente, viajará a Bilbao. A continuación podéis disfrutar de dos vídeos de la exposición comentados por Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y autor de uno de los textos del catálogo; y otro por Francisco Calvo Serraller catedrático de Historia de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid:

• Exposición comentada por Alejandro Vergara (5 min.)
• Exposición comentada por Calvo Serraller (1 min.)

Información

• Exposcisión: Lepanto. Cy Twombly
• Fecha: 26 de junio - 28 de septiembre 2008
• Lugar: Museo del Prado

Fuentes: Museo del Prado; Masdearte.

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El Centro Andaluz de la Fotografía acoge con motivo de la muestra ‘Enfoques’ una reunión de responsables de museos y centros de fotografía de todo el mundo

La fotografía ha descrito un paisaje de emociones que abarca, de forma inexorable, toda la historia reciente del ser humano; sea ésta constante devenir o contrapunto a sus propias situaciones, hace cien años la fotografía estaba compitiendo con la pintura para dilucidar cuál era el mejor soporte en la representación de la realidad. Hoy en día, la fotografía no solo está alejada de enfrentamientos estériles sino que además se alza en un referente indiscutible dentro del panorama creativo contemporáneo. Benjamin admitía, con innegable veracidad, en su Pequeña historia de la Fotografía que «la naturaleza que habla a la cámara es distinta de la que habla a los ojos; distinta sobre todo porque un espacio elaborado inconscientemente aparece en lugar de un espacio que el hombre ha elaborado con conciencia». Desde esta perspectiva, estaba avisando de la doble vertiente que desde entonces emprendería la nueva técnica: si la captación de realidad era un carácter esencial, también se abría una enorme senda donde la creatividad tomaba las riendas de un enfoque cada vez más mediatizado por el ojo humano. Así, la relevancia del aparato, la trascendencia de la técnica y la democratización del obturador se insertan actualmente en una época marcada por el desarrollo inabarcable del denominado capitalismo de producción, que nos ilumina sobre una nueva etapa de la fotografía, aquella que nos aporta imágenes de una realidad virtual, una realidad construida sobre los rescoldos de otra realidad, aquella que creemos habitar insinuadamente. (Imagen, Arriba a la derecha: Petrina Hickis, Shenae and Jade/ Shenae y Jade, 2005. Serie: Untitled/ Sin Título. Australian Centre for Photography, Australia. Cortesía de Stills Gallery).

Alexander Grinberg, Trío Kastellio, 1924. Moscow House of Photography, Rusia.

No son pocos los debates que se abren al amparo de la fotografía y sus numerables situaciones. Precisamente como base de reflexiones sobre el medio y su evolución dentro de un ambiente marcado por las valoraciones sobre la conservación, investigación y difusión de la fotografía, se produce el encuentro que recientemente tuvo lugar en el Centro Andaluz de la Fotografía de una veintena de centros y museos de fotografía de todo el mundo. Entre el 30 de mayo y el 1 de junio pasados, se puso en marcha una cita que pretende convertirse en referencia a nivel mundial sobre la localización de aquellos aspectos que dirimen el presente y el futuro de la fotografía desde una perspectiva contemporánea. Para ello, la presencia de los directores y representantes de estos centros, junto con historiadores, comisarios, expertos y fotógrafos ha fomentado que se firme un primer acuerdo en el que se propone «instituir un espacio de diálogo sobre la fotografía en el ámbito internacional de carácter itinerante, así como crear oportunidades para la cooperación entre las instituciones, fomentando la difusión y el conocimiento de los distintos enfoques y proyectos de fotografía que están teniendo lugar en estos primeros años del siglo XXI».

Alfredo Sarabia, Sin título /Untitled, 1992. Colección: Contemporáneos. Fototeca de Cuba.

Paralelamente al desarrollo de este evento, se inaugura la muestra denominada Enfoques (hasta 13 de julio), resultado de las aportaciones que cada centro ha realizado a la misma. En ella podemos apreciar numerosos trabajos que traen hasta el Centro Andaluz de la Fotografía, imágenes que nos hablan de la propia historia de la fotografía, de sus encuentros y desencuentros, de las posibilidades abiertas en lo digital y del futuro que cada día se está abriendo en un campo dominado por la tecnología en el que, sin embargo, algunos se resisten a ingresar. La característica principal de ésta es la heterogeneidad imperante, diversidad entendida más bien como representación, pero en la que se aprecian numerosas referencias indiscutibles. Desde el fotoperiodismo, hasta la creación más actual, pasando por el documento visual, Enfoques suministra una buena dosis de conocimiento sobre qué se cuece fuera de nuestra fronteras en instituciones que están llamadas no solamente a salvaguardar un rico e importante legado sino también a difundir la obra de autores contemporáneos que muestran su particular visión de la vida, del paisaje, del ser humano o simplemente de la cotidiana mirada que nos alumbra cada día.

La nómina de autores se extiende hasta la constatación de una presencia nutrida, mediada y hasta cierto punto esclarecedora, sobre todo si nos detenemos puntualmente para hondar algo más sobre los mismos. Tal es el caso del Autralian Centre For Photography, donde hallamos a creadores como Trent Parke y una fotografía pulcra que nos remite al existir del individuo con sus aconteceres, divergencias y ostracismos en una ciudad silenciosa, plausible pero a la vez plagada de espacios, de acciones condicionadoras. En el mismo sentido parece moverse Glenn Sloggett para señalar la relevancia de lo natural en lo urbano, de aquellos objetos que forman parte de un metalenguaje acaecido y directo. Desde el Musée de L’Elysée en Suiza llega la obra de Larry Sultan y Steven Klein, donde el desnudo humano se entremezcla, como algo natural, en la escena o los interiores geométricos de Aziz + Coucher donde la perspectiva se mezcla con el color hasta diluir las líneas y las apreciaciones.

Por su parte, el porpio Centro Andaluz de la Fotografía, esgrime un conciso discurso en el que da paso a referencias indiscutibles del panorama nacional como Cristina García Rodero, Ouka Leele o Carlos Pérez Siquier; igualmente nos abre la mirada hacia otros contextos no menos interesantes de la mano de creadores, a la postre captadores de la secuencia, que gravitan entre la instantánea (José Muñoz) y el retrato más sutil de Gabriel Cualladó, pasando por la impronta digital de la mano de Jorge Rueda. En definitiva, señas de identidad de un espacio que lleva años gestando un proyecto que recoge ya sus frutos, avanzando con paso firme en la escena nacional y ahora también internacional.

Afortunadamente, la fotografía ha recorrido un largo camino hasta convertirse en lo que es hoy en día: germen creativo y ejemplar medio para reflejar las disposiciones de la realidad que nos inunda. Por el camino quedaron luchas injustificadas, estrechamientos sin sentido y numerosos desencuentros que, de alguna forma, condicionan la relevancia del medio. La tecnología perpetra el resto y nos pone en disposición para advertir de las crecientes posibilidades del soporte como lugar para la representación. Cuando Sascha Stone afirmaba que «la fotografía como arte es un terreno muy peligroso» se equivocaba ya que precisamente aquí es donde la fotografía se hace fuerte en estos momento, asentando sus pretensiones y mostrándonos un extenso campo de posibilidades no exento de crítica pero siempre ávido de suscitar reflexiones.

Información

• Título: Enfoques.
• Fechas: 30 de mayo - 13 de julio 2008.
• Lugar: Centro Andaluz de la Fotografía. Almería. Calle Pintor Díaz Molina, nº 9.

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