El artista Salvador Gómez presenta su exposición “Windows to the Soul” en Nueva York

La Mark Gallery Colection of Fine Art de Nueva York inaugura el 29 de marzo la primera individual fuera de España del artista Salvador Gómez García (Alicante, 1960). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández, cuenta con exposiciones individuales y colectivas en galerías de Alicante, Elche, La Rioja, Nueva York, entre otras, y en instituciones como el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert o el Museo de la Universidad de Alicante (MUA). En 2003 obtuvo el primer premio III Concurso Nacional Pintura Julio Quesada y su obra ha sido adquirida por varios coleccionistas e instituciones como la Diputación de Alicante.

Tras exponer de forma colectiva a finales de 2007 varios trabajos de Salvador Gómez, la Mark Gallery nos presenta Windows to the Soul (Ventanas para el alma). La muestra está compuesta por 15 retratos pintados al óleo, que son el camino elegido por el artista como forma de expresión: “Tras tantos años de contemplar el panorama actual y de haber intentado alguna técnica con manchas y gran expresividad, no encuentro algo completamente contemporáneo que me inspire tanto como para dedicarme a ello… Después de tanto sufrir por fin encuentro el camino. Ahora ya sé, dónde y cómo ir… Todo se ha vuelto claro de repente. Lo primero que representa el hombre, en los inicios de las civilizaciones, no es ni más ni menos que a sí mismo. Es innato. El niño representa a sus semejantes. Los esquematiza y resume , pero siempre son reconocibles. La faz humana es el símbolo más gratuito. Con sólo ver dos puntos, los queremos asociar a los ojos. El tema que lleva años rondándome y nunca me atrevo a abandonar, es el retrato. El retrato, es directo e inteligible. Se trataba de buscar una sintaxis acorde a la contemporaneidad. Huir de lo relamido. Buscar la mancha concreta, dirigida a relatar un rostro, pero no a fotografiarlo”.

Las retratos de Salvador Gómez inundan prácticamente todo el lienzo y en su mayoría son tan sólo fragmentos de expresión. El proceso creativo parte del conocimiento de la persona retratada, a la que el autor saca una fotografía buscando ese instante justo que le representa. A continuación llega la elaboración del retrato en su estudio alicantino. Con un lenguaje propio consigue crear un juego de luces que inciden sobre las carnaciones del rostro, creando una figura esquemática pero reconocible. Influenciado por los retratos de artistas como Amadeo Modigliani, Chuck Close, Luciene Freud; Salvador ha conseguido crear un lenguaje muy particular donde sólo caben las pinceladas justas, de una pintura directa y viva. En su próximo proyecto quiere crear una fusión entre su arte y la integración social: “Buscando buscando, se repasan temas trabajados desde el principio. Mi concienciación con las razas, con los elementos diferentes que componen un bien, un objeto, una sociedad, un mundo, un universo. Son singulares, pero todos compuestos”.

Información esencial

• Exposición: Windows to the Soul. Salvador Gómez
• Fecha: 29 de marzo - 27 abril 2008
• Lugar: Mark Gallery. 11 Grand Avenue, Enlewood, New Jersey (EEUU)

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El Metropolitan Museum of Art de Nueva York presenta la monocromática exposición “Gris” de Jasper Johns

El Metropolitan de Nueva York nos ofrece una magnífica retrospectiva del artista estadounidense Jasper Johns (Augusta, Georgia, 1930) hasta el 4 de mayo, donde todo gira alrededor del gris y sus variaciones cromáticas. En la muestra se podrán ver hasta 120 piezas entre grabados, pinturas y esculturas, de toda su trayectoria. Pero con un atrayente particular, un juego del tonos blancos, negros y grises que presenta en todas sus composiciones. Desde 1955 Johns, uno de los artistas más importantes de Estados Unidos y considerado entre otros padre del Pop Art, ha combinado explosiones de color dando mucha importancia al gris. En su búsqueda progresiva del color ha recurrido a diversos materiales, desde las pinturas al óleo, las esculturas de metal o su uso del aluminio, plomo, plata, carboncillo o la tinta. La neutralidad del gris hace que sus obras se distancien de los expresionistas abstractos, cuyos trabajos hacen uso del blanco y el negro, o colores planos. También este color es utilizado para sugerir ambigüedad y escepticismo, como expresa el propio artista: “para evocar frialdad emocional o sugerir ofuscación y ocultamiento”.

En esta exposición están representados 77 años de su trabajo artístico, encontramos hogueras de plata, junglas de niebla, corrosión grisácea, banderas frías… obras famosas y otras desconocidas para el público en general. Los organizadores afirman que queda demostrado como Johns bebe de la tradición de Picasso y George Braque, que tiene similitudes con un fotógrafo enamorado del blanco y negro, ecos del collage y, por supuesto, deudas con el expresionismo abstracto. El Metropolitan ha dividido la exhibición en varias secciones, comienza con dos trabajos de 1959, primero el colorido False Star, con mezcla de azules, rojos, amarillos y naranjas, y sigue con Jubilee, el contrapunto que explora el negro, blanco y gris. La segunda sección se centra en la práctica del artista de incluir objetos a la pintura, y los más importante serían Canvas (1956), Tennyson (1958) y Coat Hunger (1959). La exposición ha sido posible gracias en parte a la colaboración del Art Institute de Chicago.

Información de interés

• Exposición: Jasper Johns: Gris
• Fecha de la exposición: 5 de febrero - 4 de mayo 2008
• Lugar: Metropolitan Museum of Art, Nueva York

Fuentes: ArteSpain; Elmundo

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