Primera retrospectiva en Estados Unidos de Antonio López en el Museum of Fine Arts de Boston

El Museum Fine Arts (MFA) de Boston presenta bajo el título “Primavera española” dos exposiciones dedicadas al arte español. Una de ellas se trata de la primera retrospectiva en Estados Unidos realizada por el artista Antonio López García (Tomelloso, 1936). Con la exhibición de cerca de 55 obras entre lienzos, esculturas y dibujos, provenientes de colecciones privadas y de diferentes museos europeos y americanos, se pretende hacer un homenaje a la figura de unos de los artistas contemporáneos más importantes de España. La exposición que completa está iniciativa tiene como título: El Greco to Velázquez: Art during the Reign of Philip III.

La exposición propone un recorrido por el trabajo artístico de Antonio López a través de tres apartados que representan los temas más importantes tratados en su obra: el paisaje, los bodegones y las figuras. El primer género que nos encontramos es el paisaje, utilizado por el pintor constantemente tras su llegada a Madrid, momento en el que desarrolla una estrecha relación con el entorno urbano. La ciudad es representada de una forma íntima, tras un estudio pormenorizado y largas horas de observación que pueden hacer que el proceso de creación se prolongue durante años. Un proceso que demanda condiciones similares, como las mismas horas del día para trabajar y que siempre está en desarrollo, tan sólo finaliza cuando el pintor manchego llega al límite de sus posibilidades. La articulación de la visión de Madrid por Antonio López queda representada por una gran variedad de diferentes puntos de vista: El Norte de Madrid de “La Maliciosa” (1963-64), Sur de Madrid (1965-85), Panorama de Madrid desde la Torre de Bomberos de Vallecas (1997-2006). El segundo apartado se centra en los ‘bodegones’, con los que el artista rompe con la tradicional concepción de este género, dota a la materia más simple de una importancia casi sublime. Plasma los objetos aparentemente más insignificantes con una paleta delicada y tenue, que nos recuerda a la estética minimalista, como muestra su obra Lavabo y espejo (1967). Cuando López se basa en la naturaleza como la que encuentra en su jardín, se produce una lucha entre el artista, el objeto y el tiempo, que pudimos ver representada en la fantástica película de Víctor Erice El Sol del membrillo de 1992. Finalmente, la muestra se ocupa de las ‘figuras’, presentándonos asombrosos retratos de su familia, como el de su hija María (1972) dibujado a lápiz con un asombroso realismo. Sin embargo, la mayor parte de las obras realizadas en torno a este tema son esculturas, que juegan un papel muy importante dentro de su producción, como afirma el propio artista:

Yo no me considero un verdadero pintor. Más que el color, la forma de las cosas, su volumen, la materia y la distancia entre sus diferentes áreas han sido siempre los estímulos que impulsan mis imágenes. Y todo esto es probablemente lo que me ha permitido trabajar como escultor.

Información

• Exposición: Antonio López García
• Fecha de la exposición: 13 de abril - 27 de julio de 2008
• Comisaria: Cheryl Brutvan
• Lugar: Museum of Fine Arts (MFA), Boston (EE UU)

Fuentes: Masdearte, MFA

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‘Arte no es vida: Actions by artists of the Americas, 1960-2000′ muestra performances de artistas latinos en el Museo del Barrio de Nueva York

Entre el 30 de enero y el 8 de junio se podrá visitar en el Museo del Barrio de Nueva York la exposición ‘Arte no es Vida: Actions by Artist of the Americas, 1960-2000′ que compila por primera vez un amplio conjunto de acciones performativas creadas desde los años sesenta por artistas latinos residentes en Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, Mexico, Chile y otros países del Caribe y de Latinoamerica.

Por medio de una nutrida presentación de fotografías, video, textos, atrezzo y obras se da testigo de aquellas acciones. Esta muestra expande la descripción normativa de Performance, poniendo de manifiesto como los trabajos creados por estos artistas amenudo presentan una fuerte carga política. De hecho la mayoría de las acciones que se recuperan en ‘Arte no es Vida’ tienen un contenido y un contexto político: dictaduras militares, guerras civiles, desapariciones, brutalidad, censura, inmigración, discriminación, etc., que han azotado los países de origen de estos artistas durante décadas, infiltrándose en su subconsciente. Según Deborah Cullen, comisaria de la exposición “el título cambia la idea común de que el arte es equivalente a la vida, y que la vida es arte. Lo que se propone a través de estas obras es que mientras el arte afirma y celebra la vida con una fuerza regenerativa, así como afila y provoca nuestro sentido crítico, las acciones artísticas que hacen referencia a desigualdades y conflictos no son equivalentes a la vida real que resiste bajo la represión actual.”

Entre los cerca de 75 artistas y colectivos que están representados en la muestra encontramos, entre otros, ASCO, Tania Bruguera, Papo Colo, Juan Downey, Alfredo Jaar, Ana Mendieta o Tunga, así como a los más jóvenes Francis Alÿs, Regina José Galindo, Teresa Margolles y Santiago Sierra. La exposición se divide en cuatro grandes secciones, en las que cada década se representa por varios temas específicos que a menudo cruzan fronteras nacionales. 1960-1970 se centra en los percusores del arte de acción, el deconstructivismo y el neoconcretismo; 1970-1980 reflexiona sobre la protesta política, la lucha de clases, los happenings, las relaciones entre el cuerpo y la tierra, y el cruce de fronteras; 1980-1990 se enfoca a protestas antidictatoriales y a la huida hacia nuevos horizontes; y 1990-2000 hace referencia al Quinto Centenario, la multicultura, lo posmoderno y la resistencia. Una sección adicional muestra intervenciones llevadas a cabo por artistas en la televisión en los últimos veinte años. Con esta agrupación cronológica se exploran las conexiones entre varias acciones artísticas además de las oleadas de actividades desencadenadas por acontecimientos específicos en determinados países.

Entre las diversas actividades complementarias programadas con motivo de ‘Arte no es Vida’ en el Museo del Barrio, destacan la performance de Nao Bustamante en marzo, un programa de acciones con los artistas chilenos Eugene Dittborn, Alfredo Jaar y Lotty Rosenfeld, otras el 9 de abril, y un simposio con Coco Fusco, Roselee Goldberg y Diana Taylor.

Información

• Exposición: ‘Arte no es Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960-2000′
• Fechas de la exposición: 30 de enero- 8 de junio de 2008
• Lugar: Museo del Barrio 1230 Fifth Avenue at 104th Street, Nueva York, EE UU.

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