‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ recoge una selección de obras del artista newyorkino en el MOCA de Los Ángeles

Entre el 13 de abril y el 14 de julio el MOCA de Los Ángeles acoge la primera gran retrospectiva de Lawrence Weiner en los Estados Unidos, una de las figuras clave en el nacimiento y desarrollo del arte conceptual de los años 60.

‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’ examina la obra más remarcable de Weiner, reuniendo producciones clave y conjuntos de obras de sus 40 años de carrera artística. Lawrence Weiner ha definido el arte como “la relación de los seres humanos con los objetos y  los objetos en relación al ser humano” y esta es la premisa que permanece en el núcleo de su trabajo.

Las condiciones de la obra de arte han sido la base de la propuesta de Weiner desde 1967, usando el lenguaje como un objeto material. La exposición representa todo el espectro de la práctica de Weiner, desde las pinturas de Hélices y Eliminación de la década de los 60, hasta los trabajos “específicos y generales” basados en el lenguaje que han mantenido una presencia constante en su trabajo desde 1968. La exposición incluye también toda la amplitud de su producción con trabajos en papel, films, videos, libros, posters, encargos públicos, audio, etc.

Lawrence Weiner (Bronx, Nueva York, 1942) es una de las figuras centrales del arte conceptual, después de graduarse trabajó en una gran variedad de empleos (en un petrolero, en el puerto, o descargando vagones de tren). Viajó por toda Norteamerica antes de regresar a Nueva York, donde empezó a exponer en 1964 y 1965 en la galería de Seth Siegelaub, el gran promotor del arte conceptual. Como otros de los artistas conceptuales que alcanzaron el reconocimiento en las décadas de los 60 y los 70, Weiner ha investigado las formas de exposición y distribución que cambiaron los conceptos tradicionales acerca de la naturaleza de la obra de arte. Su obra se ha expuesto en muestras individuales en algunos de los centros más prestigiosos del mundo: ICA de Londres, DIA Center for the Arts de Nueva York, San Francisco Museum of Modern Art, Ludwig Museum de Colonia, etc.

Información

• Exposición: ‘Lawrence Weiner: As far as the eye can see’
• Lugar: Museum of Contemporary Art, Los Angeles, EE UU.
• Fechas: 13 de abril - 14 de julio 2008.

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‘Rare paintings’ reúne una selección del último trabajo del artista José Manuel Ciria

La Fundación Carlos Amberes de Madrid presenta una selección del trabajo de José Manuel Ciria (Manchester, 1960) realizado en los últimos años, 2006 y 2007. Las 20 obras reunidas en esta exposición están incluidas en la serie «La Guardia Place», nombre tomado del lugar donde se ubica su taller en Manhattan. Ciria, se trasladó a la ciudad de Nueva York a finales del 2005; donde posiblemente el informalismo que siempre ha estado presente en sus obras cobrara allí más fuerza. Este hecho se pudo comprobar en la muestra celebrada en febrero de 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En la obra realizada para aquella ocasión ya investigaba entre la figuración y la abstracción, especialmente en los límites donde ambas se desdibujan.

José Manuel Ciria, Busca las siete diferencias, 2007

La pintura de este artista autodidacta toma el gesto, la expresión y la fuerza del informalismo, pero también intenta buscar que el conjunto de elementos sean dinámicos, en tensión e interdependientes como en el constructivismo. Así, podemos observar en sus piezas un protagonismo de las formas geométricas y el espacio. Si relacionamos su pintura con el estudio teórico que el propio artista realizó a principios de los 90, podríamos decir que su obra está marcada por el «Gesto y el orden».

José Manuel Ciria, El martirio de San Andrés, 2008 / José Manuel Ciria, South Park 2, 2007

En la exposición, titulada “Rare paintings, post-géneros y Dr. Zaius”, «observamos esa tendencia actual del artista de recuperar la línea, a medio camino entre la abstracción y la figuración, puede adivinarse un intento de aproximación a la representación de la figura humana o al paisaje, abandonando el carácter gestual que protagonizaba su producción anterior y llegando a una figuración supremática inspirada por la pintura de campesinos realizada por Malevich en los años veinte». Este trabajo no supone un cambio exclusivamente en la composición, sino también en el soporte, al experimentar con la lona plástica o el aislante térmico, aportando un juego de texturas muy atractivo. En esta serie vuele a recurrir a su paleta básica el blanco, negro y rojo. Además, Ciria le otorga mucha importancia a lo conceptual, para él el proyecto debe tener una base intelectual, al margen de la investigación formal.

Ha sido precisamente en este nuevo contexto donde Ciria ha llevado a cabo una inflexión dramática en su producción, fuertemente escorada ahora hacia la recuperación de la línea y determinada por el carácter libre de la iconografía. Todos los trabajos incluidos en la exposición revelan la compleja entidad de las investigaciones del artista en torno a conceptos claves de su producción abstracta madura de los noventa—mancha, geometría, soporte, registros iconográficos, combinatoria— y cifran las nuevas concepciones experimentales actuales generadas a partir de la incorporación del dibujo y sus amplias consecuencias estéticas. El título de la muestra, «Rare paintings, post-genres and Dr. Zaius», hace una triple referencia a los hitos de esta nueva dinámica discursiva que tanto el propio artista como el comisario de la muestra, Carlos Delgado, han encontrado bajo la piel de los trabajos que integran la exposición.

La primera palabra: «rare», es como define Ciria a su pintura, cruda, al estar marcada por la inconclusión, pero llena de frescura. La siguiente: Post-géneros, es el epígrafe analizado por el comisario de la exposición Carlos Delgado, ya que José Manuel Ciria ha partido de los temas tradicionales para generar una nueva iconografía por medio de la elipsis formal y el desplazamiento de la materia. Y por último, en cuanto a la mención del Dr. Zaius, personaje sacado de El planeta de los simios, alude a una reflexión y al deseo del propio artista durante el proceso creativo de su obra reciente: «Quiero que el espectador de mi obra se convierta en el Doctor Zaius, en donde sienta vértigo, miedo, desconfianza, y ganas de matarme por ser de otro planeta, suponer una amenaza y pintar estos cuadros».

El artista alicantino Aurelio Ayela quien mantiene una buena amistad con él y lo considera su mentor define su pintura como «algo muy belicoso, especie de violencia congelada, distante a la obra anterior. El punto bárbaro de su pintura es lo más interesante». Ambos han coincidido en Estados Unidos en dos ocasiones: una en el 2005 cuando Ayela fue a realizar una pequeña incursión en el ambiente artístico de Nueva York y un año después para ejecutar su proyecto fruto de una beca de artes plásticas. Para Aurelio el nombre con el que José Manuel Ciria ha denominado a esta serie realizada en Nueva York «La Guardia Place», no podía ser más apropiado por el matiz bélico que hemos indicado en estas líneas.

Información

• Exposición: Rare paintings, post-genres and Dr. Zaius.
• Fechas: del 24 de abril al 1 de junio de 2008.
• Comisario: Carlos Delgado
• Lugar: Fundación Carlos Amberes. Madrid.

Fuentes: Masdearte, Fundación Carlos Amberes, Entrevista personal

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