O+O Gestión Cultural presenta una exposición colectiva en la Jia Art Gallery de Taiwán

Siguiendo sus principales premisas el intercambio cultural y difusión del arte, O+O Gestión Cultural nos ofrece una exposición colectiva en la Jia Art Gallery ubicada en Taiwán. Los trabajos de los artistas Antón Pulido, Enriqueta Hueso, Carolina Tomás, Rafael Nadales, Chi-Chang Hsieh, Francesc Crespo, Ana Castañer, Ana Pobo y Sabela Baña, forman la muestra titulada Haremos Taiwán organizada por O+O. Sabela Baña (A Coruña, 1959) realiza un trabajo sobre abstracción geométrica donde de una forma rítmica y colorista repite varios elementos modulares como el triángulo, el rectángulo y el círculo. El artista valenciano Francesc Crespo realiza una pintura a modo de homenaje histórico desde el renacimiento a nuestro arte más actual, con un tratamiento influido por las vanguardias y el Pop Art de texturas y collage. La artista de Teruel , Ana Castañer ha tenido una formación con maestros de la escuela de Oslo y la escuela mexicana, destacan sus acuarelas con influencias orientales. Ana Pobo en sus evocadoras fotografías compone el paso del tiempo y los recuerdos pasados, ha expuesto en Italia, Shanghai, Nueva York, etc. Carolina Tomás (Valencia, 1974), licenciada en Bellas Artes, estudia en la Hochschule der Künster Berlín y ha participado en diversas intervenciones artístico-culturales en Valencia, Alicante, Alemania, Polonia, Holanda y París. Rafael Nadales artista gallego con numerosos premios europeos y mundiales como escultor, su obra ha sido expuesta en Nueva York, Shanghai, California… y se encuentra en colecciones como Caixa Galicia, Ayuntamiento de España (Galicia), Strullendorof (Alemania) y Fundación Araguaney (Santiago de Compostela). Chi-Chan Hsieh, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Taiwán, amplia sus estudios en la Facultada de Bellas Arte de la Universidad de Salamanca y se doctora en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Las obras de Enriqueta Hueso (Benimámet, Valencia, 1948) están plagadas de símbolos y fantasía que desbordan el propio marco, se trata de numerosas y variadas técnicas mixtas que se caracterizan por una espontaneidad sugerente y llena de fuerza, donde el collage toma gran protagonismo. Esta licenciada en Bellas Artes y especialista en grabado cuenta con varias publicaciones y su obras ocupan numerosas colecciones públicas y particulares en Madrid, Valencia, Barcelona, Sevilla, Alicante, Nueva York, Berlín, Holanda, Dinamarca…

Obra de Antón Pulido

Entre este grupo de grandes artistas, con numerosas exposiciones a nivel nacional y trayectoria internacional, destaca Antón Pulido Novoa (Amoeiro, Ourense, 1944). Tras exponer en el Centro Social Caixanova de Vigo 20 de sus últimas obras, el artista gallego se embarca en esta aventura colectiva. Antón Pulido inició su formación en Ourense para trasladarse a continuación a Barcelona, donde cursó Bellas Artes en la Escuela Superior de San Jorge, titulándose en la especialidad de pintura y grabado. Su primera exposición fue en 1971 en el Ateneo de Ourense, y desde entonces participa frecuentemente en muestras colectivas e individuales. Invitado en 1987 por la Generalitat Catalana representó a Galicia, con Antonio Saura, Luis García-Berlanga, César Manrique y Baltasar Porcel, en los Encuentros de Antropología y diversidad hispánica. Editó tres carpetas de grabados, diseñó portadas para los libros de la editorial Ir Indo, diseñó y dirigió la Historia del arte gallego compuesta por 30 volúmenes, además de sacar a la luz a una selección de artistas contemporáneos gallegos. Vinculado a la gestión cultural ha sido Director General de Cultura de la Junta de Galicia en Santiago de Compostela y, más tarde, director del Centro Galego de Arte Contemporáneo. Sus creaciones se encuentran repartidas en importantes museos y colecciones. Es un expresionista, vinculado a las escuelas germanas de postguerra, con modos “fauve”. Construye su obra sobre un dibujo esquemático, con su pincelada ancha y firme, en colores violentos con grandes contrastes cargadas de intensidad y emoción. En su pintura vemos un homenaje al hombre en su soledad, en su trabajo, en su intimidad. Bajo sus abocetadas figuras, que parecen casuales y descuidadas, se adivina la mano de un artista seguro y reflexivo. En su evolución artística vemos como de la figuración expresionista se pasa a una abstracción que casi es por completo informalismo en su última obra, todo ello apoyado en su sólida base compositiva y dibujística.

Obra de Antón Pulido

Información esencial

• Exposición: Haremos Taiwán. O+O Oriente & Occidente Gestión Cultural
• Fecha de la exposición: 1 de marzo - 29 de marzo 2008
• Lugar: Jia Art Gallery. 1F-1, No.30, sec.3, Chung-shan N.Rd., Tapei, Taiwán.

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Shanghai celebrará 366 proyectos artísticos en 2008

El Shanghai Zedai Museum of Moderm Art presenta un proyecto muy ambicioso para este 2008, Intrude: Art & Life 366 es una iniciativa cultural que consiste en la celebración de un evento artístico cada uno de los días de este año. El lugar elegido es la ciudad de Shanghai: plazas públicas, museos, auditorios, jardines, centros culturales, calles, etc., serán, desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de 2008 los emplazamientos donde se acogerán exposiciones, instalaciones, conciertos, proyecciones y todo tipo de propuestas artísticas contemporáneas.  El Zendai Moma, fundado en 2005, se encuentra ubicado en la Nueva Área Pudong de Shanghai, expone y recoge el arte innovador contemporáneo de China y del resto del mundo. Cuenta con un diverso programa expositivo que cubre un amplio grupo de actividades culturales, incluyendo proyecciones, charlas, acontecimientos educativos, teatro y conciertos; las instalaciones, que cubren 3.000 metros cuadrados, incluyen 4 galerías, un aula, una tienda-librería y un café.

El proyecto está comisariado por el director del Zendai MoMA, Shen Qibin y pretende acercar la cultura contemporánea a los habitantes de la ciudad. Para ello se reunirán durante este año a 100 artistas chinos y 266 creadores internacionales, que presentarán sus trabajos en busca de un acercamiento de la cultura china al resto del mundo, mediante el arte actual. Esta peculiar iniciativa ha sido posible gracias a la colaboración de numerosas instituciones y museos de distintos lugares del planeta. Dada la peculiaridad y su larga duración todavía se pueden presentar propuestas para participar en alguno de los 366 eventos. El pistoletazo de salida de este novedoso proyecto se ha dado con la presentación del trabajo de Gu Wenda. Nacido en Shanghai en 1955, Gu Wenda vive y trabaja entre Nueva York y Shanghai. Su obra ha sido expuesta últimamente de forma individual en el Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, en 2007 y en el Hong Kong Museum of Art, en 2006. Las principales colectivas recientes en las que ha participado han tenido lugar en el Louisiana Museum of Contemporary Art, Humlebaek, en 2007, y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 2006.

Fuente: Masdearte.

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