La Escuela Yi: treinta años de arte abstracto chino en CaixaForum Madrid

La exposición colectiva de la Escuela Yi en CaixaForum ofrece por primera vez una visión exhaustiva de conjunto del arte abstracto chino contemporáneo fuera de China. Con una mirada particular muestra una vertiente poco conocida del arte chino contemporáneo, alejándose de los estilos realista y figurativo se presenta un recorrido por treinta años de arte abstracto chino. Algo “nuevo” dentro de la avalancha de arte chino que se está produciendo en España en los últimos años. Aproximadamente ochenta obras en diferentes formatos creadas por más de cuarenta artistas de distintas épocas durante las tres últimas décadas, ofrecen testimonio de cómo los artistas chinos, a través del concepto de Yi, han respondido al cambio social y cultural dando paso a una especie de ”arte abstracto” o ”modernidad” de raíces alternativas y chinas, que combina la filosofía y la estética tradicionales de este país, el budismo zen, la modernidad occidental y el arte conceptual contemporáneo.

Yi: un término que representa el estado de contemplación y meditación de los creadores, el modo en que los artistas o los poetas piensan sobre su entorno o lo observan, es el punto de partida de esta muestra. La muestra está dividida en tres apartados: “Yi Xiang” o imagen mental, corresponde con un momento inicial a mediados de los 60, cuando durante la Revolución Cultural china los artistas no oficiales tratan de buscar un arte personal y puro, opuesto al arte propagandístico político de Mao. “Yi Li” o principio mental, se centra en la representación del aprendizaje del universo y la cultura, utilizando símbolos orientales. Y “Yi Chang” o entorno mental, aúna artistas distintivos del maximalismo, filosofía surgida a finales de los 90. Los artistas que componen esta muestra son Shang Yang, Zhao Wenliang, Ding Fang, Chao Ge, Su Xiaobai, Qin Yufen, He Chengyao, Yu Youhan, Li Shan, Ren Jin, Zhang Jianjun, Yan Binghui, Yang Zhilin, Huang Yali, Wang Chuan, Meng Luding, Tan Ping, Man Fung-yi, Lei Hong, Li Huasheng, Zhang Yu, Liu Xuguang, Zhou Yangming, Zhang Fan y Xu Hongming.

Información

• Exposición: La Escuela Yi: treinta años de arte abstracto chino
• Fechas: 14 de noviembre 2008 - 16 de febrero 2009
• Lugar: CaixaForum Madrid

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El arte contemporáneo “made in China” invade España

No hay ninguna duda que el mercado del arte chino vive un momento de esplendor del que se están haciendo eco las instituciones occidentales. Coleccionista, comisarios, galeristas y artistas han fijado su mirada en el arte chino. El sector cultural y artístico en China está creciendo de la mano del desarrollo económico y de la emergencia de una nueva clase media urbana, con ideas y gustos cada vez más internacionales. El gobierno chino ha puesto en marcha un enorme programa de desarrollo cultural en el que está invirtiendo cifras astronómicas para suplir, en breve, el retraso material del país en este ámbito. Si a todo esto sumamos el ambiente que vivimos de aumento de precios global en el mercado del arte, podemos intentar hacernos a la idea de cómo algunos artista chinos contemporáneos han visto aumentar el valor de sus obras en un 400% en los últimos cinco años, y como dentro del top 100 de artistas contemporáneos una tercera parte de los cincuenta primeros son chinos, como Chen Yifei, Fang Lijun, Wang Guangyi, Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Zhou Chunya o Zeng Fanzhi. El éxito del arte chino contemporáneo se debe tanto a la apertura del país al exterior, como al descubrimiento de su potencial por parte de occidente.

El año 2007 ha sido el año de España en China, pero también el año en el que el arte chino ha entrado en nuestros espacios expositivos. Una entrada tímida pero con paso firme que vaticinaba su protagonismo al año siguiente. Coincidiendo con la celebración de los Juegos Olímpicos con Beijing como sede, España en 2008 acoge el desembarco de una serie de muestras de la creación china más actual. La primera en inaugurarse fue la exposición de fotografía Zhù Yi! que tras presentarse en el Artium, puede verse en el Palau de la Virreina de Barcelona hasta el 25 de mayo. Se trata de la mayor muestra de arte contemporáneo chino realizada en suelo español, en ella 31 fotógrafos nacidos desde 1960 captan con sus cámaras preocupaciones comunes que les acechan. A principios de febrero se abrió en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) The Real Thing. Arte Contemporáneo de China, en ella se exhiben los 33 trabajos de 18 artistas chinos. A esta exposición le seguirán, en la institución valencia, otras dos: 55 días en Valencia. Arte contemporáneo chino del 29 de mayo al 13 de julio, y Tinta y papel del 29 de junio al 31de agosto. La Fundación Miró exhibe del 22 de febrero al 25 de mayo Rojo Aparte. Arte chino contemporáneo de la colección Sigg, más de ochenta obras de una cincuentena de artistas, que incluyen pintura, escultura, instalación, fotografía y vídeo, pertenecientes al coleccionista suizo Uli Sigg.

Obra de Zhu Yi

Así mismo, el Museo Reina Sofía presenta desde principios de marzo el trabajo del artista taiwanés Chen Chieh-jen. Tribunal militar y prisión (2007-2008). La exposición La modernidad desplazada. Treinta años de arte abstracto chino, recorrerá de la mano de la Fundación la Caixa sus sedes de Palma de Mallorca (14 de marzo al 4 de mayo), Barcelona  (3 de junio al 17 de agosto) y Madrid (13 de noviembre al 4 de enero de 2009). Más allá del arte, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona reflexionará con la exposición China soñada, china real sobre los procesos de transformación urbana que ha experimentado el gigante asiático a partir del próximo noviembre. Al margen de estas propuestas institucionales, hay que considerar también algunas galerías privadas que presentan trabajos de artistas chinos este año, como el Espace Cultural Ample de Barcelona, que expone los fotógrafos Cang Xin y Li Wei, la galería Dolores de Sierra de Madrid con una muestra de Xia Xiaowan, la galería Marlborough que presenta Pintura Reciente de Chu Teh-Chun o la Galería O+O de Valencia que ha expuesto el trabajo del grupo internacional Tsai Mo de Taiwán.

¿Cuento chino…? Lo cierto es que el “boom” del arte contemporáneo chino se ha esparcido por todo el mundo y no parece tratarse de una casualidad. Está de moda, se encuentra en los grandes centros de arte, se hacen exposiciones, se escriben artículos y libros… Hoy por hoy, el arte actual de chino es tan prolífico como su economía y sin duda ha conquistado occidente.

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