El arte contemporáneo “made in China” invade España

No hay ninguna duda que el mercado del arte chino vive un momento de esplendor del que se están haciendo eco las instituciones occidentales. Coleccionista, comisarios, galeristas y artistas han fijado su mirada en el arte chino. El sector cultural y artístico en China está creciendo de la mano del desarrollo económico y de la emergencia de una nueva clase media urbana, con ideas y gustos cada vez más internacionales. El gobierno chino ha puesto en marcha un enorme programa de desarrollo cultural en el que está invirtiendo cifras astronómicas para suplir, en breve, el retraso material del país en este ámbito. Si a todo esto sumamos el ambiente que vivimos de aumento de precios global en el mercado del arte, podemos intentar hacernos a la idea de cómo algunos artista chinos contemporáneos han visto aumentar el valor de sus obras en un 400% en los últimos cinco años, y como dentro del top 100 de artistas contemporáneos una tercera parte de los cincuenta primeros son chinos, como Chen Yifei, Fang Lijun, Wang Guangyi, Zhang Xiaogang, Yue Minjun, Zhou Chunya o Zeng Fanzhi. El éxito del arte chino contemporáneo se debe tanto a la apertura del país al exterior, como al descubrimiento de su potencial por parte de occidente.

El año 2007 ha sido el año de España en China, pero también el año en el que el arte chino ha entrado en nuestros espacios expositivos. Una entrada tímida pero con paso firme que vaticinaba su protagonismo al año siguiente. Coincidiendo con la celebración de los Juegos Olímpicos con Beijing como sede, España en 2008 acoge el desembarco de una serie de muestras de la creación china más actual. La primera en inaugurarse fue la exposición de fotografía Zhù Yi! que tras presentarse en el Artium, puede verse en el Palau de la Virreina de Barcelona hasta el 25 de mayo. Se trata de la mayor muestra de arte contemporáneo chino realizada en suelo español, en ella 31 fotógrafos nacidos desde 1960 captan con sus cámaras preocupaciones comunes que les acechan. A principios de febrero se abrió en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) The Real Thing. Arte Contemporáneo de China, en ella se exhiben los 33 trabajos de 18 artistas chinos. A esta exposición le seguirán, en la institución valencia, otras dos: 55 días en Valencia. Arte contemporáneo chino del 29 de mayo al 13 de julio, y Tinta y papel del 29 de junio al 31de agosto. La Fundación Miró exhibe del 22 de febrero al 25 de mayo Rojo Aparte. Arte chino contemporáneo de la colección Sigg, más de ochenta obras de una cincuentena de artistas, que incluyen pintura, escultura, instalación, fotografía y vídeo, pertenecientes al coleccionista suizo Uli Sigg.

Obra de Zhu Yi

Así mismo, el Museo Reina Sofía presenta desde principios de marzo el trabajo del artista taiwanés Chen Chieh-jen. Tribunal militar y prisión (2007-2008). La exposición La modernidad desplazada. Treinta años de arte abstracto chino, recorrerá de la mano de la Fundación la Caixa sus sedes de Palma de Mallorca (14 de marzo al 4 de mayo), Barcelona  (3 de junio al 17 de agosto) y Madrid (13 de noviembre al 4 de enero de 2009). Más allá del arte, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona reflexionará con la exposición China soñada, china real sobre los procesos de transformación urbana que ha experimentado el gigante asiático a partir del próximo noviembre. Al margen de estas propuestas institucionales, hay que considerar también algunas galerías privadas que presentan trabajos de artistas chinos este año, como el Espace Cultural Ample de Barcelona, que expone los fotógrafos Cang Xin y Li Wei, la galería Dolores de Sierra de Madrid con una muestra de Xia Xiaowan, la galería Marlborough que presenta Pintura Reciente de Chu Teh-Chun o la Galería O+O de Valencia que ha expuesto el trabajo del grupo internacional Tsai Mo de Taiwán.

¿Cuento chino…? Lo cierto es que el “boom” del arte contemporáneo chino se ha esparcido por todo el mundo y no parece tratarse de una casualidad. Está de moda, se encuentra en los grandes centros de arte, se hacen exposiciones, se escriben artículos y libros… Hoy por hoy, el arte actual de chino es tan prolífico como su economía y sin duda ha conquistado occidente.

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O+O Gestión Cultural presenta una exposición colectiva en la Jia Art Gallery de Taiwán

Siguiendo sus principales premisas el intercambio cultural y difusión del arte, O+O Gestión Cultural nos ofrece una exposición colectiva en la Jia Art Gallery ubicada en Taiwán. Los trabajos de los artistas Antón Pulido, Enriqueta Hueso, Carolina Tomás, Rafael Nadales, Chi-Chang Hsieh, Francesc Crespo, Ana Castañer, Ana Pobo y Sabela Baña, forman la muestra titulada Haremos Taiwán organizada por O+O. Sabela Baña (A Coruña, 1959) realiza un trabajo sobre abstracción geométrica donde de una forma rítmica y colorista repite varios elementos modulares como el triángulo, el rectángulo y el círculo. El artista valenciano Francesc Crespo realiza una pintura a modo de homenaje histórico desde el renacimiento a nuestro arte más actual, con un tratamiento influido por las vanguardias y el Pop Art de texturas y collage. La artista de Teruel , Ana Castañer ha tenido una formación con maestros de la escuela de Oslo y la escuela mexicana, destacan sus acuarelas con influencias orientales. Ana Pobo en sus evocadoras fotografías compone el paso del tiempo y los recuerdos pasados, ha expuesto en Italia, Shanghai, Nueva York, etc. Carolina Tomás (Valencia, 1974), licenciada en Bellas Artes, estudia en la Hochschule der Künster Berlín y ha participado en diversas intervenciones artístico-culturales en Valencia, Alicante, Alemania, Polonia, Holanda y París. Rafael Nadales artista gallego con numerosos premios europeos y mundiales como escultor, su obra ha sido expuesta en Nueva York, Shanghai, California… y se encuentra en colecciones como Caixa Galicia, Ayuntamiento de España (Galicia), Strullendorof (Alemania) y Fundación Araguaney (Santiago de Compostela). Chi-Chan Hsieh, licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Taiwán, amplia sus estudios en la Facultada de Bellas Arte de la Universidad de Salamanca y se doctora en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Las obras de Enriqueta Hueso (Benimámet, Valencia, 1948) están plagadas de símbolos y fantasía que desbordan el propio marco, se trata de numerosas y variadas técnicas mixtas que se caracterizan por una espontaneidad sugerente y llena de fuerza, donde el collage toma gran protagonismo. Esta licenciada en Bellas Artes y especialista en grabado cuenta con varias publicaciones y su obras ocupan numerosas colecciones públicas y particulares en Madrid, Valencia, Barcelona, Sevilla, Alicante, Nueva York, Berlín, Holanda, Dinamarca…

Obra de Antón Pulido

Entre este grupo de grandes artistas, con numerosas exposiciones a nivel nacional y trayectoria internacional, destaca Antón Pulido Novoa (Amoeiro, Ourense, 1944). Tras exponer en el Centro Social Caixanova de Vigo 20 de sus últimas obras, el artista gallego se embarca en esta aventura colectiva. Antón Pulido inició su formación en Ourense para trasladarse a continuación a Barcelona, donde cursó Bellas Artes en la Escuela Superior de San Jorge, titulándose en la especialidad de pintura y grabado. Su primera exposición fue en 1971 en el Ateneo de Ourense, y desde entonces participa frecuentemente en muestras colectivas e individuales. Invitado en 1987 por la Generalitat Catalana representó a Galicia, con Antonio Saura, Luis García-Berlanga, César Manrique y Baltasar Porcel, en los Encuentros de Antropología y diversidad hispánica. Editó tres carpetas de grabados, diseñó portadas para los libros de la editorial Ir Indo, diseñó y dirigió la Historia del arte gallego compuesta por 30 volúmenes, además de sacar a la luz a una selección de artistas contemporáneos gallegos. Vinculado a la gestión cultural ha sido Director General de Cultura de la Junta de Galicia en Santiago de Compostela y, más tarde, director del Centro Galego de Arte Contemporáneo. Sus creaciones se encuentran repartidas en importantes museos y colecciones. Es un expresionista, vinculado a las escuelas germanas de postguerra, con modos “fauve”. Construye su obra sobre un dibujo esquemático, con su pincelada ancha y firme, en colores violentos con grandes contrastes cargadas de intensidad y emoción. En su pintura vemos un homenaje al hombre en su soledad, en su trabajo, en su intimidad. Bajo sus abocetadas figuras, que parecen casuales y descuidadas, se adivina la mano de un artista seguro y reflexivo. En su evolución artística vemos como de la figuración expresionista se pasa a una abstracción que casi es por completo informalismo en su última obra, todo ello apoyado en su sólida base compositiva y dibujística.

Obra de Antón Pulido

Información esencial

• Exposición: Haremos Taiwán. O+O Oriente & Occidente Gestión Cultural
• Fecha de la exposición: 1 de marzo - 29 de marzo 2008
• Lugar: Jia Art Gallery. 1F-1, No.30, sec.3, Chung-shan N.Rd., Tapei, Taiwán.

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