‘Paraísos indómitos’ en el MARCO de Vigo

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) presenta Paraísos indómitos, una exposición compuesta en su mayoría por vídeos y fotografías, que tiene como tema principal la relación del ser humano con la naturaleza.  Un total de 46 obras realizadas por una veintena de artistas de diversas procedencias exploran, desde sus diferentes puntos de vista, su relación con la tierra en la que viven: Alberto Baraya, André Cepeda, Caio Reisewitz, Cyprien Gaillard, Eric Rosoman, Eva Koch, Gonzalo Puch, Guido Van Der Werve, Guillermo Bayo, Heather & Iván Morison, Marine Hugonnier, Marjetica Potrc, Mireya Masó, Nir Evron, Peter Coffin, Roberto Bellini, Rodney Graham, Sergio Belinchón, Thiago Rocha Pitta y Thomas Joshua Cooper. Tomando la naturaleza como objeto de observación, contemplación, testimonio y denuncia, las piezas de la exposición son el resultado de la evolución en el género del paisaje.

Sergio Belinchón

La exposición reúne varias reinterpretaciones de artistas contemporáneos sobre las convenciones clásicas de la naturaleza, mostrando las múltiples lecturas de un tema que se ha diversificado enormemente, desde la búsqueda de la naturaleza virgen, hasta la reivindicación ecológica. 

Esta exposición retoma la dicotomía hombre-naturaleza, para analizar la impronta del ser humano en su entorno y el constante desafío que ha existido siempre entre ambos. El artista asume el papel de los últimos exploradores “románticos”, de aquellos que, con su empeño, nos abrían los ojos ante un mundo desconocido. En la actualidad, la idea de paraíso se ha ido transformando, adoptando un significado más cercano a un lugar cercado, una reserva, una trinchera. El paraíso indómito, además, conlleva un halo de secretismo, entendiéndose como un privilegio accesible a pocos, aquellos conquistadores reconvertidos en exploradores, defensores de un oficio que ha evolucionado paralelamente a la sociedad. Las exploraciones del siglo XX responden a una conciencia política y vinculada al desarrollo de la técnica, más alejada del sentimiento de los artistas, cuyas acciones no alteran los mapas geográficos, pero documentan la “realidad” condensándola en sus obras. El artista elabora un registro de lugares lejanos, aislados, un examen al que se asocia cierta intención crítica; unas veces utópica, otras nostálgica.

Gonzalo Puch

Paisajes indómitos, que podrá verse hasta el 18 de mayo, está estructurada en torno a cuatro apartados, según el camino tomado por los artistas para la aproximación a la temática de la exposición:

La fuerza de la naturaleza o los espacios que se resisten a la acción del ser humano, como lugares irreductibles a cualquier intento de domesticación —en la que se incluirían las obras de Guido van der Werve, Mireya Masó, Thiago Rocha Pitta, Thomas Joshua Cooper y Eric Rosoman—; el viaje utópico hacia lugares inexplorados, que acaba por convertirse en una búsqueda interior —Marine Hugonnier, Nir Evron, Eva Koch, Sergio Belinchón, Alberto Baraya—; el hombre y la tierra: colaboración científica, o la búsqueda de relaciones entre artistas, científicos y naturaleza, para una mejora en el uso y transformación de los espacios naturales —Guillem Bayo, Marjetica Potrč, Peter Coffin, Gonzalo Puch, Heather & Ivan Morison—; y por último, los paraísos dañados, o la evidencia de la ruptura del equilibrio en la relación entre el ser humano y la naturaleza —Caio Reisewitz, André Cepeda, Roberto Bellini, Rodney Graham, y Cyprien Gaillard.

Información

• Exposición: Paisajes indómitos
• Fecha de la exposición: 7 de marzo - 18 de mayo 2008
• Comisaria: Virginia Torrente
• Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO)

Fuentes: Nota de prensa del museo

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El MARCO de Vigo celebra su quinto aniversario con la exposición ‘Tiempo al tiempo’

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO), con motivo de la celebración de su quinto aniversario, que tendrá lugar en próximo 13 de noviembre, presenta una gran exposición que ocupa todos los espacios del edificio y que pretende reflexionar sobre el paso del tiempo, una temática especialmente oportuna como balance de los cinco años que cumple el museo.

Tras finalizar el pasado 22 de octubre la segunda edición de la Feria de Arte Contemporáneo ‘Pura Arte 2007′ en Vigo, toma el relevo la exposición Tiempo al tiempo / Taking time del MARCO. La muestra esta compuesta por un total de 82 obras realizadas por 34 artistas, de las cuales 41 está producidas especialmente para la ocasión. Todas estas obras: fotografías, vídeos, esculturas, pinturas, videoinstalaciones, videoproyecciones, piezas sonoras, impresiones digitales, dibujos, instalaciones… presenta su propia interpretación del tiempo. Partiendo de este leitmotiv la exposición recorre varias acepciones del término e indaga sobre el lugar que ocupa en el pensamiento occidental un término que ha sido de gran interés para artistas y pensadores de todas épocas. A través de la selección de este conjunto de obras se ofrece distintas reflexiones del miedo a envejecer, a los cambios o a las transformaciones que afectan a la vida cotidiana.

Jorge Barbi (Foto/MARCO)

Entre la larga lista de interpretaciones y artistas podemos señalar la medición obsesiva del tiempo de Gianni Motti, la sutil visión del tiempo congelado en el reloj de arena de Jorge Barbi, el gong marcador del tiempo de Daniele Pippi, la ironía de los objetos petrificados de Jimmie Durham, las investigaciones científicas de Jorge Peris y Rubén Ramos Balsa, o la reinterpretación de la historia del arte y sus símbolos de Guilio Paolini, Nedko Solakov o Sam Taylor-Wood. Según Isabel Carlos comisaria de la exposición “La diversidad de expresiones, registros, lenguajes y orígenes demuestra que la reflexión sobre el tiempo conlleva una multiplicidad de sentidos y será siempre universal y fundadora de la condición humana y de la práctica artística. Y en ese sentido, una exposición sobre el tiempo es siempre de algún modo un retrato, pero también un paisaje de nosotros mismos”.

Sam Taylor Wood (Foto: MARCO)

Fuentes: MARCO

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