O+O comienza su programa de primavera con la exposición colectiva de Ricardo Passos, Marisa Rodríguez Alonso, José Antonio Richart, Melchor Zapata, Ana Álvarez y Michele Principato

El día 4 de abril, la Galería O+O (Oriente & Occidente Gestión Cultural) presenta la exposición colectiva que inaugura su programa de primavera, compuesta por las obras de seis artista: Ricardo Passos, Marisa Rodríguez Alonso, José Antonio Richart, Melchor Zapata, Ana Álvarez y Michele Principato. La exposición está compuesta por una serie de obras de distintos formatos (fotografía, instalación, técnica mixta, pintura) que nos muestran seis formas de expresar y entender el arte. Este grupo de creadores, en el que están representados tres países (España, Portugal e Italia), nos invitan a mirar el arte desde sus ojos.

El artista portugués Ricardo Passos se aleja de la representación convencional en busca de un universo de emociones. En su obra la figura femenina cobra protagonismo, como guía de la energía creativa de Passos, y se presenta al mismo tiempo poderosa, romántica, cruel, triste, soñadora y exhuberante. La mujer como guía de la energía creadora de Passo y la plasticidad, los volúmenes dominan su obra con dimensiones exageradas que eliminan el concepto físico. José Antonio Richart nos muestra en esta exposición parte de su serie de fotografías realizadas en Japón, donde residió durante un año y medio. Busca poder definir este país mediante el retrato fugaz de su gente, personas que expresan sus tradiciones, hábitos… y el contraste entre las tradiciones milenarias y la extrema modernidad en el que viven. La artista Marisa Rodríguez Alonso (Madrid, 1961), en los últimos años ha enfocado su actividad a la pintura, profundizando en diferentes técnicas y formatos hasta lograr crear un estilo propio. Su obra es por encima de todo color, la luminosidad de sus tonalidades envuelven un dibujo simple e ingenuo de líneas abocetadas. El pintor y escultor Melchor Zapata (Alcolea del Río, Sevilla, 1946) ha realizado más de 250 exposiciones individuales en galerías de distintas ciudades como Madrid, Barcelona, Tokio, Nueva York, París, Miami, Oporto… Se considera un pintor, más que un escultor, manifestando que su escultura nace de su pintura. Sus obras pictóricas, como podemos ver en la exposición, recuerdan al Expresionismo alemán como la obra de Grosz, Kokoska o Waming. La artista de Santander Ana Álvarez presenta fotografías de la serie De Luces y una instalación de la serie Masticarte. Tras realizar varios cursos de fotografía, diseño, aerografía, etc. comienza a exponer su trabajo claramente conceptual a partir de la segunda mitad de los ochenta. Junto a Domingo Sarrey ha realizada varias exposiciones, montajes e instalaciones basadas en la utilización de la fotografía y los medios audiovisuales. El pintor italiano Michele Principato traduce sus ideales en el lienzo apoyando valores universales como la paz, la solidaridad, la tolerancia y el amor. Sus obras, dentro del expresionismo abstracto, son testigo de los acontecimiento históricos; en ellas la figura humana a desaparecido pero no su huella. Michele realiza una pintura inspirada en valores e ideales poéticos, como un interprete de nuestro tiempo que nos habla con fuerza y vitalidad de la decepción por la realidad de la política hipócrita.   

Información

• Exposición: Ricardo Passos, marisa rodríguez alonso, José Antonio Richart, Melchor Zapata, Ana Álvarez y Michele Principatto
• Fecha de la exposición: 4 de abril - 6 de mayo 2008
• Lugar: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (Valencia) 

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El IVAM presenta por primera vez en España la obra del escultor suizo Jean Tinguely

El Instituto Valenciano de Arte Moderno nos presenta una retrospectiva del maestro del arte cinético Jean Tinguely. Diecisiete años después de su muerte, sus obras se exponen por primera vez en España, gracias al acuerdo firmado por el IVAM y el Museo Tinguely. La exposición recoge un total de 172 obras: 30 esculturas, 105 obras de papel, entre dibujos y bocetos, 10 retratos en blanco y negro y dos documentos cinematográficos; que permiten hacer un recorrido por la evolución y la calidad de las creaciones de su extensa obra. De este modo, hierros y alambres se unen al carbón y al papel y a todo tipo de objetos reciclados, para crear extravagantes máquinas escultóricas que pretenden ironizar sobre el mundo industrial hegemónico del periodo que vivió el escultor suizo.

Las esculturas de Tinguely están compuestas por materiales “innobles” o reciclados; el plástico, el hierro,  los alambres, el papel, el carbón y una gran diversidad de materiales se unen en sus obras para crear una expresión reflexiva del arte en movimiento. En sus creaciones mostró que el arte no sólo se podía realizar con materiales nobles como el bronce o el mármol, sino también con objetos tradicionales como un tubo de plástico, bombillas, un plumero de colores o alambres retorcidos. A principios de los años 70, fue cuando Tinguely comenzó a utilizar metales antiguos junto con otros materiales reciclados, algo a lo que se vio abocado en parte por la situación de pobreza en la que vivía. Sin embargo supo compaginar las circunstancias de su vida con su visión del arte creando un lenguaje propio. El IVAM ha elaborado una exposición en la que toman protagonismo sus esculturas y el movimiento mecánico, permitiendo al visitante participar activamente poniendo las obras en funcionamiento. Estos extraños artefactos están rodeados por bocetos y pinturas, que nos ofrecen una visión global de la vida y obra de Tinguely.

Jean Tinguely (Friburgo, 1925) pasó su infancia y juventud en Basilea. Es aquí donde acude a la escuela y donde se forma como escaparatista. Trabaja como decorador independiente y, al mismo tiempo, asiste a clases en la Escuela de Artes y Oficios de Basilea y aprende, siguiendo los principios de la Bauhaus, a adaptar el uso de los objetos cotidianos al arte. En 1952, Jean Tinguely y su primera esposa, Eva Aeppli, se instalan en París. Donde crea relieves en los que unos elementos móviles de color blanco rotan lentamente sobre un fondo negro, creando innovadoras composiciones. En 1959, con las Méta-Matics, sus máquinas de dibujar, Tinguely conoce por primera vez el éxito entre el público y algunos artistas como Hans Arp o Marcel Duchamp reaccionan de buen grado y reconocen el nuevo camino abierto por Tinguely en el arte. Los años sesenta son testimonio de la creación de grandes esculturas hechas de trozos de hierro, antes de que Tinguely empiece a pintar sus esculturas de un negro uniforme. Ya no se trata tanto del material o su origen, lo que se sitúa al frente, sino del efecto uniforme tan escultural. El movimiento, que en realidad se extiende más allá de la propia escultura, se convierte en parte integrante de la obra. Los años setenta y ochenta asisten a la creación de algunas esculturas monumentales, como por ejemplo la instalación Grosse Méta Maxi-Maxi Utopia, construida en 1987 para la exposición retrospectiva del Palazzo Grassi de Venecia. Además, se celebran por toda Europa más exposiciones de sus esculturas-máquinas: en la Tate de Londres, en el Centre Georges Pompidou de París, en el Kunsthaus de Zúrich. Tinguely conoce la fama gracias a los encargos públicos que se le hacen, como la Fontaine Igor Stravinsky, que construye en 1983 junto con Niki de Saint Phalle para la plaza adyacente al Centre Georges Pompidou.

Información

• Exposición: Jean Tinguely
• Fecha de la exposición: 10 de marzo / 8 de junio de 2008
• Comisarios: Andrés Pardey y Klaus Littman
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Fuentes: El Mundo; Mas de arte  

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