La obra más reciente de Eduardo Larrasa llega a la Galería O+O de Valencia

La Galería O+O de Valencia presenta del 13 de junio al 24 de julio su segunda exposición individual compuesta por los trabajos del artista Eduardo Larrasa. Nacido en Hondarribia, 1971, cursó sus estudios de Bellas Artes en Leioa y los completó con una beca del Consejo Europeo en Berlín, varias salidas al extranjero, como Holanda por partida doble o al Electros-Livre de París, y asistiendo al taller de pintura de J. Hernández Pijuan en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sus obras expuestas han recorrido ciudades de España como Bilbao, Madrid, Valencia… y parte del extranjero: Nueva York, París, Holanda, Roma, Cortona, Sicilia, Shanghai y Tokio. La exposición está formada por dibujos-serigrafías y esculturas-instalaciones que nos muestran parte de la obra más actual del artista. Como nos revela su título Being in Larrasa (Estando en Larrasa) el espacio expositivo repleto de diferentes soportes y técnicas se convierte en el mundo del autor, en el interior de su mente.

Dentro de su obra sobre papel más reciente destacan sus serigrafías compuestas a la vez de collage, lápiz y pintura, que queda representada en la exposición con 12 piezas. Estos trabajos se basan en la representación esquemática de símbolos como la idea de la bandera, el corazón, la muerte o la resurrección. Dibujos donde destacan las líneas sensibles y las manchas de vivos colores, entre las que es reconocible motivos como la composición de la bandera de Estados Unidos, con todo lo que conlleva y representa (poder, imagen, engaño, capitalismo…). Una representación de la simplicidad, el vacío y la luminosidad que busca provocar sensaciones al espectador expresando lo que existe tras una creencia o una doctrina: el dolor, la tragedia, el perdón, el amor… Las piezas sobre papel se convierten en un campo de investigación en el que la pintura se mezcla tanto con el collage, el grafito como con los juegos de palabras y números.

Sin duda las obras más impactantes de la exhibición son la serie de esculturas “ofrendas de amor” que muestran como motivo principal corazones. Realizados con diferentes materiales, podemos ver corazones realizados con carbón, pelo, paja… atravesados con pinceles o remendados con arpillera. Montados sobre una peana de hierro y dentro de una caja de metacrilato, los corazones son iluminados por una lámpara de luz que forma parte del conjunto de la escultura. El contraste entre los materiales blandos (paja, madera, tela…) y los materiales duros (hierro, plomo…), queda marcado gracias a uno de los componentes principales de la obra de Eduardo Larrasa: la luz.

Dos zonas diferenciadas que se oponen y complementan a la vez: esculturas que juegan con su volumen en la penumbra como contrapunto del grupo de luminosas serigrafías. Inquietante y hermosa, la obra de Eduardo Larrasa, utiliza como vehículo expresivo: el dibujo, la pintura, la instalación, la escultura, el grabado… Juega con la luz y la sombra, con la interposición de cuerpos translúcidos y opacos. Vidrio, metacrilato, hierro, plomo, paja, carbón, papel… sus creaciones resultantes parecen alargarse, contraerse, latir… una obra emocional, expresiva y un tanto provocativa, que se encuentra más cerca de la abstracción que del arte figurativo. Una mezcla de objetividad y subjetividad. Pensamientos y emociones que buscan una simbología en unas ocasiones de forma desgarradora y en otras repletas de placentera ambigüedad.

Información

• Exposición: Eduarrdo Larrasa. Being - in Larrasa.
• Fecha: 13 de junio - 24 de julio de 2008.
• Comisarios: Enriqueta Hueso y Oscar García García.
• Lugar: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (Valencia).

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El IVAM analiza la arquitectura de hoy y del futuro

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta hasta el 6 de julio la exposición Construir, habitar, pensar. Perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea, en la que una selección de artistas y arquitectos muestran sus perspectivas del arte y la arquitectura contemporánea.

Esta exposición que se apropia del título de una célebre intervención de Martin Heidegger plantea una aproximación a las relaciones entre arte contemporáneo y arquitectura. Más allá de la cultura de las fachadas y del vértigo del espectáculo se despliega un pensamiento y una práctica constructiva que plantea el problema del habitar en un mundo que aunque está ideológicamente globalizado revela múltiples desigualdades. Necesitamos aprender de nuevo a habitar en el seno de la complejidad sin recurrir a las soluciones uniformes o a la complaciente tendencia neo-decorativa. Acaso el acercamiento entre artistas con lenguajes múltiples y arquitectos con planteamientos renovadores permita visualizar los fragmentos del mapa de nuestra vida en común. La vivencia contemporánea es la del no lugar, a partir del cual se establecen distintas actitudes individuales: la huida, el miedo, la intensidad de la experiencia o la rebelión. La historia transformada en espectáculo arroja al olvido todo lo “urgente”. Es como si el espacio estuviera atrapado por el tiempo, como si no hubiera otra historia que las noticias del día o de la víspera, como si cada historia individual agotara sus motivos, sus palabras y sus imágenes en el stock inagotable de una inacabable historia en el presente. El pasajero de los no lugares hace la experiencia simultánea del presente perpetuo y del encuentro de sí. Pero en medio de la “huelga de los acontecimientos”, en esa sumisión permanente que, según Debord, tiene su raíz psicológica en la adhesión generalizada en lo que está ahí, se pueden encontrar restos desconcertantes, lugares en el borde de los no lugares.

La muestra está compuesta, además de una selección de proyectos arquitectónicos, por fotografías, instalaciones, video-proyecciones realizadas por artistas contemporáneos portugueses, españoles y latinoamericanos. En las obras de estos creadores existe un deseo: generar lugares, y un pensamiento: la vida en común. La actitud crítica de los artistas y arquitectos fuerzan a pensar en la cotidianeidad sin caer en lo meramente apocalíptico. Sus visiones revelan una sutileza que muestra los numerosos detalles de la época de la globalización.

Fuente: IVAM.

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