Éxito de la III Feria Valencia.art

Más de 2.000 personas han visitado la tercera edición de la Feria de arte contemporáneo Valencia.Art. Los galeristas han resaltado que gran parte del éxito se debe a la buena ubicación del certamen, la puesta en marcha de actividades paralelas, la invitación de responsables de colecciones y directores de museos y la profesionalidad de la organización. Este año se ha notado una mejora sustancial en las ventas y en el público, que ha disfrutado con el centro de Valencia convertido en un gran museo de arte contemporáneo.

Del 25 al 28 de octubre, treinta galerías de España y Portugal (11 de ellas de Valencia) y alrededor de 200 artistas se han dado cita, por tercer año consecutivo, en las habitaciones del Hotel Astoria de la capital valenciana. En este “museo” temporal y poco habitual se instalaron obras de vanguardia de artistas como Gordillo, Mariscal, Broto, Miró, Fontcuberta, Amondarain… Cuadros y fotografías en el baño; esculturas entre las sábanas; videoproyecciones en las paredes de los pasillos; etc.

Una de las actividades paralelas con mejor aceptación para el público ha sido la instalación de piezas de videoarte en 20 en tiendas de la ciudad. Hornos, peleterías, carnicerías, ultramarinos… se han convertido en galerías de arte improvisadas. Esta iniciativa se ha llamado Necotium y pretende acercar el arte actual a espacios poco habituales. Destaca también el proyecto Artport Cool Stories, una iniciativa el arte con el compromiso social y político. Se trata se una serie de videocreaciones, proyectadas en el hall del hotel, en las que sus autores reflexionan sobre un tema de gran actualidad: el medio ambiente y el cambio climático. Otras iniciativas nuevas de este año han sido el estreno de la pieza de danza Laika. Opus nº1 a cargo de Taiat Danza y un ciclo de conferencias sobre museos y galerías realizados en la Fundación Chirivella Soriano.

Fuentes: Masdearte, EFE

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Arte transgénico en Valencia

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) expone una muestra antológica del artista brasileño Eduardo Kac (Río de Janeiro 1962). El artista, considerado el padre del arte transgénico y reconocido internacionalmente por sus instalaciones interactivas y por sus trabajos de bio arte, explora en su obra la fusión entre la ciencia, la poesía y la filosofía a través del uso de la tecnología y las técnicas avanzadas de ingeniería genética.

Génesis, 1999

La exposición que presenta el IVAM reúne una interesante retrospectiva del autor, está formada por 55 obras realizadas entre la década de los 80 y la actualidad. Piezas de distintas técnicas y múltiples soportes, desde hologramas digitales o videoinstalaciones hasta serigrafías y dibujos a lápiz o tinta sobre papel. La muestra recoge creaciones de las series: “Genesis” (1999) donde introdujo un gen sintético en unas bacterias, creando un biotopo con un mensaje en clave de ADN que llamó gen artístico; “Time Capsule” (1997) con motivo del décimo aniversario de está serie Kac volvió a realizar esta performance, en la inauguración de la exposición utilizó su propio cuerpo, en el que se había implantado un microchip, como campo de experiencia; GFP Bunny (2000) creó una conejita fluorescente, este animal transgénico, llamado Alba, generó gran cantidad de discursos críticos sobre los aspectos éticos, legales y estéticos de arte en relación a la tecnología genética; o “Move 36” (2002-2004) que explora los límites entre lo humano y lo no humano, lo viviente y lo inerte.

GPF Bunny, Alba the Fluorescent Rabbit, 2000

Eduardo Kac describe su arte como un intento de “explorar las conexiones entre lo físico y lo virtual, así como entre lo biológico y lo tecnológico con el fin de romper fronteras y entrar en una nueva ecología de lo híbrido”. Busca “sugerir una reflexión sobre los valores éticos y simbólicos de lo que está aconteciendo”, generando “interferencias productivas entre el arte, la ciencia y la conciencia social, propiciadas por las actuales tecnologías de la información y las telecomunicaciones”.

Su obra ha sido expuesta en museos, galerías y bienales como Exit Art y Ronald Fine Arts en Nueva York; Maison Européenne de la Photographie de París; OK Contemporary Art Center en Linz (Australia); Seoul Museum of Art Korea; Museum of Modern Art de Rio de Janeiro; Yokohama Triennial (Japón); Bienal de Sao Paulo; Kwangju Biennale de Korea; Weisman Art Museum de Minneapolis, Fundación Telefónica de Buenos Aires o en la feria internacional de ARCO en Madrid.

Fuentes: IVAM; Masdearte, Ekac.

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