La Shangahai International Culture Association trae el arte chino al IVAM

La exposición dedicada al arte chino contemporáneo,  que comienza hoy, nace fruto del convenio de colaboración suscrito entre el Instituto Valenciano de Arte Moderno y Shanghai International Culture Association (SICA). Como objetivo principal busca reflejar las similitudes y diferencias que se dan en los nuevos lenguajes artísticos desarrollados en Asia, a través de obras de diferentes artistas chinos contemporáneos. Esta muestra reune trabajos de Mou Huan, Ding Liren, Chen Yiming, Huang Azhong, Shen Yong, Jiang Jianzhong, Xu Xuechu, Wang Jieyin, Fu Ming y Yu Xiaofu. Con sus obras disfrutaremos de las tendencias más clásicas de la evolución del arte chino, surgidas de la mano de una nueva generación que adsorbió las innovaciones artísticas occidentales, cuestionando el sentido de la autoridad y la tradición. En la experimentación de este grupo artístico se buscó una evolución tanto de la técnica como del concepto, intentarán expresar de forma subjetiva lo que se esconde tras la apariencia de las cosas dejando de lado los estilos más tradicionales y figurativos. 

Obras de Fu Ming (izquierda) y Chen Yiming (derecha)

La llegada de la modernidad sistemática en China no llegó hasta finales del siglo XX, en la década de los ochenta. Cambios como la apertura de país y las reformas políticas, económicas y culturales han repercutido en gran medida en el mundo del arte chino, siendo la pintura el género más permeable a un nuevo rumbo hacia las tendencias de occidente. La expansión del imperialismo político y económico de las potencias occidentales a finales del siglo XIX, propició una pequeña revolución cultural en China. Una élite de intelectuales se adueñaron de una serie de modelos de la cultura occidental (una de ellas la pintura al óleo), para reactivar sus ya frágiles tradiciones vapuleadas por la hegemonía de la zona oeste. Este proyecto para reavivar y proteger su arte fue evolucionando hasta que el Partido Comunista en 1949, se hizo con el poder en la China Continental, comenzando entonces la Revolución Cultural que duraría hasa finales de los sesenta. En esos momentos, hubo una reorientación hacia un arte ideológico para masas con un toque de nacionalismo y una mezcla de una filosofía anti-tradición y anti-occidental. En 1976, trás la muerte de Mao Zedong y el fin de la Revolución Cultural, se abrieron las fronteras hacia occidente surgiendo una nueva generación que abrazó las innovaciones artísticas occidentales. El nombre de esta generación es Movimiento 85 , este grupo de artistas no oficiales experimentaron una continua evolución, como demuetran algunas de las formas que se han dado durante los últimos veinte años: humanismo, racionalismo, pop político, arte kitsh, arte apartamento, realismo cínico, arte conceptual…La exposición contará con un catálogo ilustrado con reproduciones de las obras expuestas y con textos de Zheng Jiayao, Vicepresidente & Secretario General de la Shanghai International Culture Association; Yang Jianzhong, Director de proyectos de Shangahai Sanxi Culture & Art Development Co.; María Cruz Alonso Antolín, Directora de la SGAE en la zona de Asia-Pacific; Yang Jianzhoung, artista y comisario de la muestra; y Consuelo Císcar, Directora del IVAM. 

Información esencial

• Exposición: Arte Chino. Shanghai International Association
• Fechas de la exposición: 21 de noviembre 2007 - 06 de enero 2008
• Comisario: Yang Jianzhong
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

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Dennis Ashbaugh reflexiona sobre la estética de la biología en el IVAM

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) nos ofrece una interesante exposición La estética de la Biología, que gira en torno a la obras del pintor estadounidense Dennis Ashbaugh (Iowa, 1946). La muestra formada por 47 obras del autor, siete de las cuales han sido realizadas para la ocasión. Con esta selección y la de Eduardo Kac (que ya comentamos en Art Signal E-News) el museo valenciano conforma un ciclo especial dedicado al arte y ciencia.

Lanky Monster (Monstruo larguirucho), 2007. Técnica mixta sobre lienzo 284,5 x 304,8 cm. Donado por el autor para engrosar la colección del IVAM

Ashbaugh, conocido por fundir en sus cuadros arte y reflexión sobre la genética y la biotecnología, desde los años 80 explora la imaginería del código genético, hasta llegar a realizar una serie de pinturas en la que el ADN es el protagonista. Dos de sus referencias evidentes son Pollock y Mondrian, a los que en la exposición dedica sendos cuadro. La exhibición del IVAM no deja indiferente a nadie, las obras de tamaño monumental (característica propia de la Escuela de Nueva York) son grandes retratos genéticos con cadenas de ADN como protagonistas. El itinerario culmina en una sala donde se han instalado las obras más recientes. Se trata de formas marinas que se entrelazan aludiendo al camuflaje de los peces tropicales y al estampado de los uniformes de combate, que se inspiran en la reciente visita del pintor al L´Oceanogràfic de la Ciudad de la Arte y las Ciencias de Valencia.

El deseo de Dennis Ashbaugh pretende es “encontrar un lenguaje popular, quiero que la gente pueda entender a través de mis cuadros”, acercar conceptos tan complicados para el espectador de forma cercana, el mismo pintor comparó su pretensión de llegar al público con lo que hizo Andy Warhol al utilizar iconos cotidianos como la sopa Campbell.

Enlaces relacionados:

• Genomicart: Dennis Ashbaugh

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