Jaume Plensa esculpe la poesía en el IVAM

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) expone sus obras más recientes en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) , para ello convierte el texto en escultura y hace que estas piezas parezcan flotar en el espacio. La muestra reune cinco obras que revelan el camino que toma la nueva producción del artista catalán. En todas las obras está muy presente su inspiración literaria, su búsqueda de materializar las ideas poéticas; están realizadas en acero inoxidable, resina de poliéster y luz, utilizadas como medio artístico. A pesar de que son esculturas gigantescas, la metamorfosis que sufren con Plensa, las convierten en ligeras, etéreas, dando la sensación de flotar sobre la sala. La exposición se completa con varias cortinas metálicas de gran tamaño formadas a partir de 29 poemas de Baudelaire, Blake o Andrés Estellés; los visitantes están obligados a traspasarlas para ver las obras y así se integran en ellas, en palabras de Plensa “cuando el espectador pasa a través de las cortinas vive una experiencia bella, porque, sin él, las cortinas no existen”.

El itinerario de la exposición comienza con una pieza iluminada desde el interior ubicada en la explanada exterior del museo, es un “faro” que invita a realizar un viaje íntimo y personal. Ya dentro de la sala, se encuentran otras cuatro obras separadas por las cortinas, formadas por letras, de las cuales la última es SHO concebida expresamente para el IVAM. En este viaje por las obras de Plensa, el artista rompe con los tópicos escultóricos: obras de gran tamaño y realizadas con materiales asociados al peso, son transformadas en esculturas livianas; la rigidez y la quietud de la escultura se rompe en esas maravillosas cortinas que invitan a ser tocadas y acariciadas; las obras ya no son sólo un objeto también son el espacio que les rodea, inundado por la luz que desprenden como una especie de “aura”.

Jaume Plensa, del que ya hemos hablado en Art Signal E-News, es uno de los artistas españoles en activo más valorados tanto en el ámbito nacional como internacional. Ha realizado dibujos, esculturas, obra gráfica, escenarios de ópera, videoproyecciones, instalaciones acústicas, etc., prácticamente no hay manifestación artística o técnica que no haya experimentado. Sus intervenciones en espacios públicos se pueden ver en ciudades como Tokio, Londres o Chicago; sus esculturas se exhiben en algunos de los principales museos y galerías del mundo. Entre las exposiciones destaca la retrospectiva sobre su obra realizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en el año 2000.

El catálogo editado con el motivo de la exposición, en coproducción con el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Niza (MAMAC), reproduce varias obras de Plensa en múltiples formatos, especialmente esculturas e instalaciones, realizadas desde finales de los 90 hasta la actualidad. Incluye también textos de William Jeffet, comisario de la exposición, y Consuelo Císcar, directora del IVAM, un poema del artista y una entrevista realizadas por Gilbert Perlein, conservador jefe del MAMAC. El IVAM ya editó un catálogo razonado en 2004: Jaume Plensa. Libros, grabados y múltiples sobre papel 1978-2003, que reunía la totalidad de la obra gráfica del artista hasta entonces.

Información esencial

• Exposición: Jaume Plensa
• Fecha de la exposición: 27 de noviembre 2007 - 17 de febrero 2008
• Comisario: William Jeffett
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

Fuentes: El País; IVAM.

Comparte esta anotación

El IVAM muestra los últimos 15 años de creación artística de Carmen Calvo

El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) presenta una exposición que repasa los últimos quince años de producción de la artista Carmen Calvo (Valencia, 1950). Su trayectoria profesional comezó formando parte de la generación de artistas que en los años 70 protagonizaron una revisión de las propuestas estéticas heredadas del Informalismo y de la denominada Crónica de la Realidad del franquismo tardío. Calvo apostó por la pintura como género fusionándolo con otras técnicas como el collage y la fotografía. Aunque a lo largo de su carrera ha realizado trabajos muy diferentes ha conseguido plasmar su signo de identidad y convertirse en una de las artistas españolas de mayor prestigio y proyección internacional. Esta es la segunda exposición que el museo valenciano dedica a la artista tras la realizada hace 17 años en el Centre del Carmen.

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Una calle desierta en Estambul, 2002
Carmen Calvo, Vacilo en todo, 2005

La muestra profundiza en el trabajo más reciente de la autora a través de 122 obras (instalaciones, dibujos, pinturas y fotografías), entre las que predominan el uso de fotografías antiguas modificadas con objetos a modo de collage con los que expone su universo personal. La recopilación de los objetos y la manera en la que se unen en el soporte dan lugar a obras llenas de significados y reminiscencias personales. De este modo, la exposición se estructura a partir de ejes conceptuales que vienen definidos por una investigación plástica derivada de vivencias personales: el taller, la arqueología, la infancia, la mirada. Las obras proceden de diversas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Reina Sofía, el IVAM, Museo Patio Herreriano y la Fundación la Caixa, además de colecciones particulares y fondos del artista. El IVAM edita un catálogo que ilustra todas las obras expuestas e incluye textos de los comisarios de la exposición, Consuelo Císcar, directora del museo, y Emmanuel Guigon, Director del Museo de Besançon, de la historiadora de cine Nancy Berthier, el escritor Georg Sebbag, el historiador del arte Thierry Dufrene y el escritor Ferrán Muñoz.

De izquierda a derecha:
Carmen Calvo, Hay amarguras íntimas, 2000
Carmen Calvo, Tengo ganas de gritar dentro de mi cabeza, 2000

El recorrido a través de este “diario” de Carmen Calvo, se agrupa en diversas series a partir de diferentes ejes temáticos y diversas técnicas: “En las primeras salas despliega su universo pictórico y objetual, en pinturas, collages e instalaciones como la instalada En el centro que, a modo de prefacio del conjunto expositivo evoca el taller de la artista, su mesa de trabajo y las estanterías donde alberga los materiales de los que surgen sus creaciones. En la segunda de las galerías, una sección se dedica a las series de pizarras, en las que emplea este soporte para referenciar un mundo objetual y metafísico surgido del pasado. A continuación las series de pinturas, esculturas y vitrinas de objetos preceden a la sala donde se configura un gabinete de dibujos, con sus obras sobre papeles impresos que agripan un mundo heterodoxo de imágenes surgidas de su pincel, y finaliza con la serie de fotografías de grandes dimensiones intervenidas a partir de la superposición de pinturas y objetos”.   

Frente a la acometida del arte conceptual a la pintura, Carmen Calvo mantuvo los parámetos creativos de la misma pero transformándola hasta convertirla en una propuesta original caracterizada por la fusión de lenguajes como la instalación, el dibujo, la escultura y, por supuesto, la fotografía. Su pasión por la arqueología está presente en toda su obra, que nos conduce a una meditación sobre el concepto de caducidad de la vida y del propio arte, pero, sobre todo, a una lucha por la reconstrucción de la memoria de lo cotidiano perdida por el paso del tiempo. El arte y la vida se complementan a la perfección en la creación de esta artista valenciana.

Información esencial

• Exposición: Carmen Calvo
• Fechas de la exposición: 29 de noviembre 2007 - 20 de enero 2008
• Comisarios: Consuelo Císcar y Emmanuel Guigon
• Lugar: Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)

Fuentes: Masdearte; EFE; IVAM.

Comparte esta anotación