Photoquai, la primera Bienal de fotografía y video contemporáneo

El Musée du Quai Branly de París presenta durante un mes (hasta el 25 de noviembre) una Bienal de artes visuales dedicada exclusivamente a artistas contemporáneos y no occidentales. Bajo el lema “Le monde regarde le monde” (el mundo mira al mundo), cerca de 20 exposiciones, se instalan en diferentes puntos a lo largo del río Sena. Organizada en museos, centros culturales y embajadas como el Musée Branly, la embajada de Brasil y Australia, el Museo de la Marina, Centro cultural de China en París, Bibliothèque Nationale de France o Galeria Nacional del Jeu de Paume en las Tullerías; pero también, en los muelles del río y en la pasarela Debillo, puente peatonal frente al Quai Branly cerca de la Torre Eiffel. Este nuevo proyecto pretende mostrar, según palabras de Stéphane Martin presidente del Musée Branly “una imagen moderna de los países no europeos”, el “mundo no occidental tal cual lo viven y perciben quienes viven en él” y así “compartir, y también confrontar, diferentes imágenes de la modernidad”. El evento ha sido posible gracias a la colaboración entre un gran equipo de comisarios de más de 30 países y diferentes entidades relacionadas con la fotografía, como Lianzhou Internacional Photo Festival, el African Photography Festival de Bamako o PhotoAna.

Ruby´s room. Anne Noble

En el museo del Quai Branly, se presentan tres exposiciones en sus salas interiores: las fotografías de gran formato de la neozelandesa Anne Noble tituladas Ruby´s Room (1998-2007), de Walter Evans, y la exposición “Cámara oscura” que hace un recorrido por los primeros retratos con un extraordinario conjunto de daguerotipos de mediados del XIX. Entre las numerosas exposiciones destacan los artistas brasileños: en la embajada Brasileña la exposición de los indios de Xingu de Sebastián Salgao, a la que seguirá “Avatares” su compatriota Carlos Freire; mientras que en la Casa Europea de la Fotografía presenta “Micro-ondas” denuncia de Rogelio Reis ante la violencia de las favelas de Rio.

Las exposiciones al aire libre, se han organizado en tres secciones: Metamorfosis, Ficciones y Confrontación. En ellas, se exponen obras de 70 fotógrafos de todo el mundo, que forman un ejemplo de diversidad y riqueza de la producción fotográfica contemporánea. Algunos de los artistas expuesto son los argentinos Guadalupe Miles y Marcos López, brasileños Numo Rama y Lucía Guantes, los mexicanos Gerardo Montiel Klint, Mónica Ruzansky y Gerardo Suter, el peruano Javier Silva, obras del chileno Pepe Guzmán, del colombiano Jaime Ávila y del venezolano Luis Molina.

Fuentes: Photoquai; Masdearte.

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Ugo Rondinone presenta ‘Third Mind’ en el Palais de Tokyo de París

El Palais de Tokyo bajo la iniciativa de su director Marc-Olivier Wahler ha invitado al artista suizo Ugo Rondinone (Brunnen, 1964) a desarrollar una propuesta artística y expositiva poco común en el mundo de las artes visuales. ‘Third Mind’ es una peculiar carta blanca de este centro de arte parisino con la que le ofrece al artista suizo la posibilidad de componer por completo una exposición, ofreciéndole los medios necesarios y el tiempo suficiente para articular un mapa de sus influencias e impulsos artísticos.

Los nombres con los que Rondinone componen a modo de cita y reflexión esta innovadora propuesta de referencias cruzadas, son en algunos casos muy conocidos, y en otros curiosidades inesperadas. La lista alcanza hasta los 31: Ronald Bladen, Lee Bontecou, Martin Boyce, Joe Brainard, Valentin Carron, Vija Celmins, Bruce Conner, Verne Dawson, Jay Defeo, Trisha Donnelly, Urs Fischer, Bruno GironcoIi, Robert Gober, Nancy Grossman, Hans Josephsohn, Brion Gysin et William S. Burroughs, Toba Khedoori, Karen Kilimnik, Emma Kunz, Andrew Lord, Sarah Lucas, Hugo Markl, Cady Noland, Laurie Parsons, Jean-Frédéric Schnyder, Josh Smith, Paul Thek, Andy Warhol, Rebecca Warren, Sue Williams.

Rondinone nos ofrece según se apunta en las notas de la exposición, un paseo por sus influencias y obsesiones, un escáner de la perpetua actividad de sus cerebro a través de referencias y descubrimientos.

The Third Mind

William S. Burroughs, el escritor de culto de la generación beat, y el artista Brion Gyson trabajaron juntos en el método conocido como cut-up, que consiste en cortar y recomponer diversos fragmentos y sentencias produciendo un nuevo e inesperado sentido. The Third Mind es el título del libro que en el que trabajaron juntos siguiendo este método, y que les impresionó de tal manera que sentían como si hubiera sido escrito por una tercera persona, un tercer autor, síntesis de las dos personalidades. 1 + 1 = 3. En homenaje a este libro que nunca fue publicado, Ugo Rondinone se plantea recomponer y remezclar el paisaje de artístico contemporáneo para que de ello surja un nuevo sentido. THE THIRD MIND, se compone de los trabajos de 31 diferentes artistas, y constituye un obra completamente nueva, una obra espectral creada por una tercera mente, un tercer artista producto del encuentro entre Ugo Rondinone y sus selecciones.

Traducción de las notas de la exposición

Finalmente este trabajo para la exposición se acompaña con una edición especial de 300 páginas del “Magazine Palais” en el que cada ejemplar se ha realizado con una técnica aleatoria lo que permite crear una serie de libros de artista únicos.

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