Cinco nuevas exposiciones para la primavera de 2008 en el Centro Huarte

El Centro Huarte de Arte Contamporáneo (Navarra), que fue inaugurado el 27 de octubre de 2007, presenta un nuevo programa compuesto por cinco muestras dedicadas al videoarte, instalación, pintura mural y sobre papel. Cuatro de ellas se han abierto el 1 de marzo, Net.art, 1998-2008 que podrá verse hasta el 5 de abril; la video-instalación Keren Cytter: “Repulsion”, “Dreamtalk” y “Mfpig”, la exposición Endeless Killingy Esto no es una exposición pueden ser visitadas hasta el 25 de mayo. Por último, a partir del 20 de abril podremos disfrutar de la exposición Harri Larumbe, también hasta el 25 de mayo. Con esta programación, el centro navarro deja clara su filosofía: acoger la creación artística más actual, con una especial atención hacia lo emergente del panorama internacional, sin olvidar a los jóvenes creadores navarros.

Hugo Canoilas, Endeless Killing

La instalación Net-art, 1998-2008 realizada por Robert Aguirrezabala (Bilbao, 1971) puede verse en la Sala Plataforma, en ella Roberto investiga sobre el desarrollo de los sistemas fílmicos ficticios del cine, utilizando para ello soportes híbridos entre el cine, la instalación, la fotografía e internet. «Todavía hay demasiados falsos mitos que rodean el mundo del net.art… es simplemente una expresión (artística), que utiliza la red como soporte de investigación, pero cada uno se tiene que formar su propia idea sobre que función cumple. No existe el objeto artístico, ni es posible comercializarlo, así que muchos entienden, que no es una pieza para verse en una galería de arte…»

Roberto Aguirrezabala, Net.art, 1998-2008

Keren Cytter (Israel, 1997) con sus tres videoinstalaciones analiza las relaciones personales desde el deseo, el recuerdo, el amor y el sexo, hasta la crueldad, la envidia, el temor, los celos y el odio. Sus obras, con una estética cercana a la Nouvelle Vague francesa, se debaten entre el cine documental, el melodrama y las comedias de situación. Esta video-instalación, ubicada en la Sala 1, se trata de la primera oportunidad de ver el trabajo de Cytter en España.

Varios autores, Esto no es una exposición

En la Sala 3, Hugo Canoilas (Lisboa, 1977) desarrolla su práctica artística con Endless Killing. Se trata de una gran pintura mural en la que podemos encontrar varias referencias a Goya, Rembrandt y a otros grandes maestros de la pintura. Es un complejo tejido de imágenes y referencias de la historia de la representación de la cultura occidental, de sus valores políticos y en algunos casos testimonio de la formación de un proyecto: el estado-nación.

Harri Larumbe

Esto no es una exposición es un proyecto concebido, por Carles Guerra, como una plataforma pedagógica que cuenta con la colaboración de profesores y alumnos de la Universidad Pública de Navarra. «Se articula como un conjunto de obras que no obedecen  a un único tema, sino que configuran una lista heterogénea de tópicos. La escuela, la fábrica, la guerra, lo global, la arquitectura, la ciudad, la música, las vacaciones…» La muestra incluye obras de Bruno Serralongue, Allan Sekula, Azra Aksamija, Jeremy Deller, Joaquim Jordà, Vesselina Nikolaeva, Florence Lazar, Alejandra Riera, Walid Raad, Jordi Colomer, Ignasi Aballí, Raimond Chaves y el colectivo Cinema en curs.

Harri Larumbe nos presenta una instalación en la que combina varios medios, como el dibujo, la pintura y la escultura; en la que plantea la obra como un recorrido donde la pintura está colocada de modo poco convencional, formando una suerte de estructuras de carácter escultórico. «El espectador no va a ver el cuadro, el cuadro se interpone al espectador. Está de frente a la vez que de espaldas a él. Los cuadros están pintados por ambas caras con figuras humanas de espaldas. Todos son monocromos, donde las figuras se diluyen con el fondo. Son una serie de fantasmas urbanos caminando o mirando hacia la nada, el vacío».

Información

• Exposiciciones: Net.art 1998-2008 (del 1 de marzo al 5 de abril); Keren Cytter; Endless Killing; Esto no es una exposición; Harri Larumbe (del 20 abril-25 mayo)
• Fechas de la exposición: 1 de marzo - 25 de mayo de 2008
• Lugar: Centro Huarte. C/ Zubiarte, s/n. Huarte (Navarra)

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Miguel Soler expondrá ‘Todo es política’ en el Horno de la Ciudadela de Pamplona

El artista sevillano Miguel Soler (1975), cuya obra se mueve desde hace unos años en torno al uso multidisciplinar de elementos como la fotografía, el video o la instalación, presentará el próximo viernes 8 de febrero en el Horno de la Ciudadela de Pamplona la obra ‘Todo es política’, comisariada por el crítico y comisario independiente Juan-Ramón Barbancho.

‘Todo es política’ es una obra compuesta por dos piezas de video que nos acerca a la narración de dos historias distintas y complementarias, por un lado la política “considerada como un hecho global” y por otro, lo que ésta implica en su dimensión de “situación/solución individual”.

“Todo es política” es una secuencia de imágenes sacadas del buscador de imágenes de Google, a través de las que se pueden estudiar las diferentes acepciones de la palabra Política y sus significados. Tanto de la política comúnmente entendida como de su verdadero significado en cuanto a res-pública, es decir lo que a lo público concierne. Cada letra de la frase “Todo es política” hace un barrido por cada una de las imágenes encontradas en Internet, a partir de la palabra Política en diferentes idiomas. No solamente encontramos el significado de la palabra a través de las imágenes, sino muchos otros que apenas podíamos pensar

A partir de este contexto, Juan Ramón Barbancho nos expone en las notas al catálogo que acompaña ‘Todo es política’, su punto de vista sobre el valor social y político del arte (en un sentido muy horizontal del término) frente a las tendencias mercantilizadoras del capitalismo.

El capitalismo ha mercantilizado la obra de arte, ha aislado al arte y al artista de la comunidad, y ha impedido el cumplimiento de su función social, esto es: el cumplimiento de la optimización humana y social de ésta, como su valor más grande y genuino. Se ha convertido en una actividad separada de la vida pública –del común de lo público-; su desaparición implica la desaparición de las causas que determinaron su necesidad para el hombre (el vínculo entre ellos y el vínculo con el cosmos), y puede significar la incautación humana de la Naturaleza. Desde finales de la Prehistoria y comienzo de la Historia la cultura hegemónica fue siempre la cultura de las clases dominantes, que se han ido apropiando de la creación colectiva (imponiéndole su particular concepción del hombre y del mundo), aplastando todo lo que cuestionara su dominio de clase, dándole un carácter alienante.

Pero el arte tiene que ser un estilo de vida y acción y hay que negarlo como una actividad específica, especializada, exterior al hombre y a su vida cotidiana. El capitalismo ha hecho que el arte pierda el carácter público que tenía en otras épocas, y le ha transformado en mercancía de consumo individual, donde el valor del cambio es más importante que su valor estético y por supuesto más que el comunicativo y documental. El arte, y la técnica en general, han adquirido una naturaleza irresponsable y desaprensiva. El capitalismo es un mercado consumidor económicamente poderoso y manipulado por intereses comerciales que necesita renovar la oferta (ahí su debilidad), inventando modas transitorias que desnaturalizan la creación estética y su función social.

Desde aquí queremos agradecerle a Juan-Ramón su colaboración para facilitarnos el texto completo de estas notas, que tenemos el placer de compartir con nuestros lectores:

• Notas al catálogo de ‘Todo es política’, Obra de Miguel Soler, por Juan-Ramón Barbancho (Archivo PDF)

Información esencial

• Título: ‘Todo es política’
• Fechas de la exposición: 8 de febrero de 2008 - 9 de marzo de 2008
• Lugar: Horno de la Ciudadela, Avenida del ejército s/n, Pamplona

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