Wang Jinsong presenta “Occidental - Estilo” en la Galería Dolores Sierra de Madrid

Wang Jinsong (Heilongjiang, China, 1963) presenta por vez primera en nuestro país, un variado conjunto de pinturas, fotografías y video.

Las imágenes plurales y muy diversas entre sí, mantienen un hilo conductor con el que construye un fresco vivo de su China, y con el que escribe visualmente una personal sintaxis plástica, atenta, reflexiva y ácida ante la realidad cultural y social que le circunda.

En sus grandes montajes fotográficos, vídeos, óleos sobre lienzo y pinturas sobre papel de arroz, el artista examina las aplicaciones fundamentales de la sociedad china contemporánea – abordando temas como el controle de natalidad, el destino de las personas mayores, la demolición masiva de los viejos edificios en las grandes ciudades y la relación cultural disgustada de una China moderna con su pasado glorioso.

Sus obras extensamente exhibidas en China, Japón, Australia, Europa y Estados Unidos pueden ser vistas en diversos museos incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Ludwig en Colonia, Alemania, el Museum, Fukuoka, Japón, y en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, Estados Unidos.

Hasta el 20 de octubre

Martes a Sábados de 11 - 14h y 16.30 - 20.30h

Hasta el momento mi obra ha venido siendo en gran medida una reacción a la cultura contemporánea, atenta a esos temas que afectan a la sociedad que me rodea, y ante los cuales siento la necesidad de responder a mi manera…

Wang Jinsong

“(…) Wang Jinsong ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y su obra se encuentra presente en importantes museos y colecciones), ha sabido lanzar una mirada aguda e ingeniosa a la moderna sociedad china, a través de una gran variedad de lenguajes expresivos: pintura al óleo, fotografía, video y performances, y más recientemente, pincel y tinta sobre papel de arroz. Con su personal visión plástica explora algunos de los temas vertebrales de este cambiante y vertiginoso tejido social: las políticas de reducción y control demográfico, el destino –poco luminoso y esperanzador- de los miembros de la tercera edad, la incontrolada e incontrolable demolición de viejos edificios y también el siempre difícil y complejo diálogo cultural entre la China moderna y su glorioso pasado.

Tras los cambios operados en la realidad sociopolítica china, especialmente después de los sucesos de Tiananmen en 1989, que en gran medida supusieron una pérdida de fe y de credibilidad en los patrones e ideas de democracia occidental, algunos artistas, entre ellos el propio Wang Jinsong, trataron de construir un lenguaje visual más próximo a la realidad que los rodeaba, en lugar de tratar de imitar los esquemas de occidente. Una realidad que les conectaba más directamente con la vida cotidiana, aún en sus parámetros menos especiales o más irrelevantes. De esta manera, y como una consecuencia en gran medida de esos acontecimientos tan convulsos acaecidos en Tiananmen, Wang Jinsong formará parte de un grupo de jóvenes artistas que empezaron a producir una serie de obras con un marcado sesgo crítico sobre la volcánica situación política de su país, construyendo un estilo que se conoció como “realismo cínico” (…)”

Francisco Carpio

Fuente: Nota de prensa de la Galería Dolores de Sierra

Más información:

• Galería Dolores Sierra

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Borja-Villel adelanta los planteamientos con los que impulsará el nuevo MACBA

Manuel Borja-Villel (Castellón, 1957), director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) desde 1998, comenta en dos entrevistas entrevistas concedidas a los periódicos El País y ABC los planteamientos con los que quiere impulsar la renovación de esta institución museística barcelonesa a las puertas de la inauguración en noviembre de su ampliación. Así mismo, Borja-Villel ha asumido recientemente la presidencia del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno (CIMAN, un organismo dependiente de Comité Internacional de los Museos de la UNESCO) con lo que se espera que aplique estos mismos criterios en su gestión al frente de este comité.

Borja-Villel sostiene como una de sus ideas clave que la dirección de los museos debe permanecer en manos de académicos e intelectuales, frente a la “preocupante tendencia de convertir al director en gestor” con lo que se consigue que prevalezcan “valores y prácticas que no proceden de la estructura educativa”. Apoyándose en una doble crítica poscolonialista y anti-mercantilista, comenta que los museos “deberían ser custodios y no propietarios de las obras” y buscar alejarse de “las leyes del mercado basadas en la escasez de bienes” respecto aquellos soportes contemporáneos (como el vídeo, la fotografía, etc.) que pueden permitir la creación de colecciones-archivo compartidas entre distintas instituciones. Así mismo, en el contexto del CIMAN pretende alejarse del esquema eurocéntrico europeo introduciendo países de América Latina, Asia, Europa del Este y África.

Según el actual director del MACBA, y anteriormente director de la Fundación Tàpies de Barcelona, debemos huir tanto del rechazo gratuito del canon, como de la espectacularización comercial: “hay que recordar que este historiador –indica Jesús García Calero en ABC– huye con igual decisión del modelo de museo nacido para sancionar el canon –como fue el MoMA- y del centro-espectáculo, donde el contenedor es parte de la atracción, el público es audiencia y el marketing cobra peso -caso del Guggenheim”.

A pesar de ello Borja-Villel ha sido presidente de la 52 edición de la Bienal de Venecia, bastante criticada por su cada vez mayor orientación mercantilista, a lo que contesta: “Hay que matizar. Considero muy importantes bienales como la de Venecia, aunque sigue anclada en parámetros decimonónicos y necesitaría una ruptura radical, mientras que estuve en contra de la de Sevilla y la trienal de Barcelona. Estoy en contra de la bienalización y de la museificación cuando se convierten en el centro de la acción cultural”. En efecto, la Bienal de Venecia todavía tiene un prestigio que no se puede obviar, y es ahí donde podemos seguir observando de forma privilegiada muchas tendencias actuales en el campo del arte, incluso las que apuntan a la cada vez más dominante espectacularización y mercantilización. Lo que nos aporta una Bienal clásica como esta, es su propia perspectiva, pero esto no quiere decir que no se intente poner límites a dicha “forma de ver las cosas” desde el contexto que ofrecen las instituciones museísticas y educativas. La bienalización sin límites –es decir la repetición de este modelo a modo de franquicia– sólo puede tener efectos negativos a largo plazo. Y frente a la iniciativa privada, que como es lógico debe poder organizarse como le parezca adecuado, las prioridades públicas deben preocuparse por mantener ese equilibrio sensato que modere todas las tendencias en conflicto.

El museo en red. Las primeras acciones que ha tomado el MACBA para atajar el problema de la economía de la escasez de las copias en el campo del arte, se empiezan a materializar en un nuevo modelo de museo, el museo en red. Se entiende que estas prácticas son sobre todo válidas para las obras en soportes digitales. Así, “el MACBA incluso compra obras de arte a medias con otros museos. Lo está ultimando con el Whitney neoyorquino, con quien ha adquirido una fotografía de «Shapolsky & co», obra de Hans Haacke, dejando copias en ambos centros. Pero ya están en marcha otras ideas. Con el Vanabben Museum de Eindhoven, cuyos fondos son ricos en arte de Europa del Este, va a compartir su colección de acento latinoamericano, incluso teniendo en cuenta los intereses de ambos centros en las adquisiciones. También se comparten archivos completos de artista con el Centro Elegante de Rosario. El MACBA, en colaboración con Seacex, ayuda en la digitalización y se trae una copia de los fondos del movimiento Tucumán Arde a su nuevo Centro de documentación”.

Por último, esta nueva estrategia del MACBA arrancará en noviembre con “el nuevo edificio, que acogerá aulas, biblioteca y servicio de documentación” y se completará en el plano educativo con “nuevas estrategias de educación que no sigan el modelo tradicional de transmisión del saber”. Para ello, el museo barcelonés ofrecerá un programa educativo inédito que va desde la educación primaria hasta los estudios de posgrado, constituyendo así “otro pilar que sustenta el nacimiento de este nuevo museo”.

Fuentes:

• Entrevista a Manuel Borja-Villel, Roberta Bosco, 02/09/2007, El País, reproducida por E-barcelona.org
• El museo ha muerto, ¡viva el museo!, Jesús García Calero, ABC, reproducida por E-barcelona.org

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