Chema Madoz expone en el Museo Barjola su colección de fotografías. Una búsqueda de relaciones y vínculos entre los pequeños detalles cotidianos y el entrono

Cuando en 2000 Chema Madoz recibió el Premio Nacional de Fotografía, su obra acababa de ser objeto de una amplia retrospectiva en el Museo Reina Sofía. Ello hizo que la exposición que debió mostrarse entonces con motivo del galardón se pospusiese cinco años, en los que el fotógrafo madrileño materializó un trabajo expuesto en 2005 en Telefónica.

Ese periodo, representado a través de unas setenta fotografías, es el que ahora ocupa dos plantas del Museo Juan Barjola con una selección del preciso y poético juego de Madoz con las ideas, los objetos comunes y su plasmación en una fotografía siempre asombrosa y depurada, que comparte, desde su propio territorio, el espíritu de la greguería, el «haiku», el «object-trouvée» surrealista y el catálogo de objetos curiosos.

Madoz busca relaciones y vínculos entre los pequeños detalles cotidianos y el entorno. Los objetos que habitualmente miramos desde el prisma del uso se abren en sus fotografías una puerta a otros significados. Para ello, Madoz, se apoya en las posibilidades de la analogía, el contraste, la asociación simbólica, la armonía o disarmonía secreta entre cualquier objeto, para construir una suerte de mundo paralelo de los enseres que nos rodean. Así, «una cuchara puede arrojar la sombra de un tenedor, dos horquillas pueden convertirse en un jeroglífico del llanto o una horma de zapato -emblema quizá de la errancia- se puede convertir justo en el emblema de lo contrario cuando la madera de la que está fabricada echa raíces».

A este artista no le interesa lo digital, aunque reconoce que es una herramienta que abre nuevas puertas para manipular la realidad, él persigue que todo tenga un toque de veracidad, crear imágenes evidentes, atractivas y poderosas a partir de objetos cotidianos que, sometidos a diversas transformaciones, producen un efecto sorprendente y con mayor valor. Su mejor estrategia creativa es situar los objetos cotidianos en un nuevo lugar que ante la cámara emiten otras señales diferentes.

La colección de fotografías de Chema Madoz en blanco y negro aporta también una distancia melancólica. “La escala de grises convierte a las cosas en sombras que desvanecidas en un mundo irreal se expresan como fantasmas”.

“Esta colección de fotografías de Chema Madoz nos propone por tanto un juego de percepción. Las imágenes nos hablan, nos proponen un paseo por el entendimiento. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que, silenciosas y quietas en el lugar que les adjudicamos, se pasan todo el tiempo hablando”.

Información

• Exposición: “Chema madoz 2000-2005″.
• Fechas: Del 7 de agosto al 28 de septiembre de 2008.
• Lugar: Museo Juan Barjola, Gijón.

Fuentes: Chema Madoz; Museo Barjola; Masdearte; La Nueva España.

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‘Shooting Stars’ muestra la obra de Mat Collishaw en la sede londinense de Haunch of Venison

El artista británico Mat Collishaw presenta sus nuevos trabajos bajo el nombre de ‘Shooting Stars’, una producción que refleja su viejo interés por desdibujar las diferencias entre representación y realidad. En el núcleo de la obra hay una fascinación por la naturaleza inestable y fugitiva inherente a las imágenes ya sean impresas, projectadas o iluminadas con luces ultravioletas o estroboscópicas.

El video The Island of the dead recrea la célebre pintura de Arnold Böcklin con un inquietante juego de luces y sombras alrededor de la isla en un periodo de 24 horas. El observador, proyectado en un espejo de doble faz, se aproxima a la imagen de la isla desierta y a su propio reflejo en lo que se puede describir como un intento futil de resucitar la vida en una imagen de dos dimensiones. Una figura solitaria, presente en el original de Böcklin pero notablemente ausente aquí, reaparece misteriosamente en un daguerrotipo cercano. Con esta antigua técnica fotográfica Collishaw usa el negativo de la muchacha que reaparece en positivo en la superficie espejada de la lámina de metal solo cuando la sombra del visitante pasa por encima de la imagen. En ambas obras se explota la capacidad reflectiva del espejo para resistir cualquier impregnación de la sustancia o solidez de las imágenes y de arrastrar la atención hacia la visibilidad de la muerte.

En la instalación ‘Shooting Stars’ fotos históricas de niñas prostitutas de la época victoriana se proyectan en las paredes de la galería al lado de imágenes similares reformuladas por el artista usando una modelo anciana. Proyectados sobre pintura fluorescente, estos perturbadores retratos brillan brevemente antes de desaparecer poco a poco. Este trabajo es una dura crítica a la explotación infantil. «Las chicas de estas imágenes existen solo en estos descarnados registros fotográficos», comenta Collishaw, «para muchas su vida no fué mucho más larga que la efímera exposición ante el objetivo de la cámara».

Otro de los trabajos presentados es un zoótropo, artefacto decimonónico pionero en la representación de imágenes en movimiento, titulado Throbbing Gristle. En esta escultura aparecen ciento ochenta figuras mitológicas capturadas en pleno movimiento, entre ellas el Minotauro, las Tres Gracias o un querubín. Cuando el zoótropo comienza a girar las formas de las figuritas se desdibujan para cobrar vida mágicamente gracias a una luz estroboscópica que los transforma en personajes coherentes, móviles.

Por último el interés de Collishaw por los avances tecnológicos en la fotografía encuentra una evocadora e inquietante expresión final. Una serie de cajas de luz con tubos ultravioleta visibles al espectador que iluminan imágenes de hadas bailando en un bosque. Estas imágenes han sido apropiadas de los tristemente célebres fotógrafos de hadas de Cottingley, una serie de cinco fotógrafos que intentaron provar la existencia de las hadas en la era eduardiana pero que en realidad eran puestas en escena de dos jóvenes llamadas Elsie Wright y Frances Griffiths en 1917 y 1920. En esta, como en el resto de obras de la exposición, la naturaleza fugitiva de la imagen, su capacidad de parpadear y disolverse sin previo aviso, se manifiesta notablemente. Las chicas son en sí mismas parte de la libertad de la fantasía, crédulas ante los etéreos deseos compartidos por los fotógrafos y una sociedad dispuesta a suspender su propia incredulidad.

La muestra podrá visitarse en la sede de la galería Haunch of Venison en Londres hasta el 31 de agosto. Esta prestigiosa casa de arte iniciará la próxima temporada con la inauguración de una nueva sede en Nueva York, que se sumará a las ya existentes en Londres, Zürich y Berlín.

Información

• Exposición: ‘Shooting Stars’. Mat Collishaw.
• Fecha: 11 de julio de 2008 - 31 de agosto de 2008
• Lugar: Haunch of Venison. Londres.

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