La Casa Encendida celebra con Andy Warhol su quinto aniversario

La Casa Encendiada de la Obra Social Caja Madrid cumple cinco años y para celebrarlo presenta la exposición Warhol sobre Warhol. La muestra, dedicada a uno de los artistas de referencia del siglo XX que revolucionó la producción artística de los años 60, 70 y 80, intenta descubrir algunas de las obras menos conocidas y secretas de Any Warhol. Se exponen polaroids, fotomatones, screen test (pruebas de pantalla), acetatos expuestos por primera vez, junto a obras más convencionales. Según palabras de su comisaria Estrella de Diego: ”Una de las primeras metas de la exposición es la de mostrar las diferentes técnicas en las cuales trabaja Warhol y mostrarlas sobre todo como una especie de propuesta de “dibujos preparatorios”, enfatizando a través de las repeticiones de imágenes en los diferentes formatos la fórmula narrativa de Andy Warhol, su manera de narrar el mundo, siempre el mismo, a través de la cámara, la foto, la foto cosida, la Polaroids, los fotomatones, el cine, las “pinturas”. Warhol sobre Warhol aspira a mostrar un Warhol no tan conocido para el público español; un Warhol que a cada paso -y lo prueba el método de trabajo- va cediendo ‘la autoria’ a cualquiera que esté dispuesto a mirar: “usted mismo”. 

La muestra cuenta con más de 200 piezas, imágenes de y sobre Warhol que el propio artista y algunos amigos contemporáneo (Richard Avedon, Cecil Beaton y Otto Fenn) hicieron a lo largo de diferentes periodos. Todas ellas procedentes de varias colecciones privadas, galerías e intituciones: Solomon R. Guggenheim Collection, Nueva York; MUMOK, Viena; Musée Saint-Etienne Métropole; Museum Kunst Palast, Düsseldorf; San Francisco Museum of Modern Art; Sonnabend Collection, Nueva York; The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; The Andy Warhol Foundation for the Visual Art, Nueva York; The Walter Art Center, Minneapolis; y The Whitney Museum of American Art, Nueva York entre otros. La exposición se completa con el ciclo audiovisual Acerca de Andy Warhol, documentos, retratos y documentales, donde reconocidos cineastas de la escena experimental de los sesenta (Jonas Mekas, Willard Maas, Marie Menken o Steina y Woody Vasulka) nos ofrecen una nueva visión de Warhol visto por sus contemporáneos. A este ciclo se unen las películas del propio artista, se proyectarán 22 de sus cintas en un programa que incluye títulos como The Chelsea Girls, Sleep, Empire, The Velvet Underground and Nico o Vynil.

Fuentes: La Casa Encendida; Arteinformado.

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Banksy, leyenda urbana del arte contemporáneo

Banksy es el artista urbano más importante de la actualidad, gracias a un trabajo próximo al graffiti y difícil de clasificar por su originalidad. Sus obras, de carácter irónico, son una representación visual que se instala en el espacio del espectador (la ciudad), para hacer una reflexión crítica de los tiempos que corren. La calle es un lienzo sin límites ni fronteras y hace el trabajo más asequible, más democrático. Algo que ha contribuido mucho a su leyenda es la invisibilidad de su persona. Su anonimato es el secreto mejor guardado del arte británico, muchos periodistas han apuntado que podría tratarse de un varón blanco llamado Robert Banks o Robin Banks (broma por su similitud fonética con “robbing banks“), nacido en Bristol (Reino Unido) en 1974-75 y afincado en Londres.

Sus primeras intervenciones consistieron en parodiar obras de arte y antigüedades que logró colocar en museos sin ser descubierto. El Museo Británico de Londres tardó varios días en darse cuenta de que en su colección existía una piedra en la que aparecía un cazador de la Edad de Piedra empujando un carro de supermercado, obra de Banksy. Entre las parodias de obras de arte destaca su particular visión de Los nenúfares de Monet, donde aparece flotando en el agua todo tipo de basura hasta un carrito de supermercado. Pero sin lugar a dudas Banksy, es un popular artista del graffiti gracias a sus estarcidos con plantillas, visibles en varias ciudades del mundo, sobre todo en Bristol y Londres. Utiliza el arte callejero para promever una visión diferente de los medios de comunicación. Algo que está unido al movimiento Ad Jammers,  que deforma imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje. El gaffiti esténcil (Stencil) es algo más que una técnica para decorar con una plantilla que se ha recortado para aplicar la pintura, se trata de unas especie de bromas visuales de fuerte contenido político que salen a la calle para hacerse oir. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: las ratas (callejeras), soldados (orinando, pintando), niños (con armas, máscaras de gas o chalecos antibalas), policias (besándose, registrando a una niña).

Además de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sus obras en grandes museos sin ninguna autorización. De esta manera, ha expuesto en la Galería Tate de Londres, el MOMA (Museum of Modern Art) , Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. En Agosto de 2005, el grafitero realizó varios murales sobre el Muro de Cisjordania combinando varias técnicas. Este mismo año Banksy, alteró cientos de discos de Paris Hilton, como protesta los reemplazó por sus propias mezclas musicales cambiando los títulos y las fotografías de la portada y del folleto, mostrando a la estadounidense en topless y con cabeza de perro. También se ha autopublicado varios libros para distintos países con fotografías sobre su obras acompañadas de sugerentes escritos. Su primer libro fue Banging your head against a brick wall (Golpeando tu cabeza contra un pared de ladrillo), seguido de Existencilism (mezcla de existencialism y stencil), en 2004 publicó Cut it Out, y en 2006 Wall and Piece.

De todas formas, Banksy también trabaja cobrando para empresas como Puma o MTV y para organizaciones benéficas como Greenpeace. Al igual que vende sus cuadros a través de circuitos comerciales o en las galerías de su agente, Steve Lazarides. Es curioso que un artista guerrillero en contra del capitalismo, haya sido acogido con entusiasmo por la gente a la que satiriza. Se puede decir que ha logrado asaltar la banca del mercado del arte, diez de sus obras fueron adjudicadas hace unas semanas por un total de unos 700.000 euros en la casa de subastas de Bonhams. Este verano se ha podido ver una exposición organizada por La galería Pollock Fine Art de Londres y The Hospital titulada Warhol vs Banksy, donde se enfrentan los dos artistas mediáticos más relevantes de sus respectivas generaciones. Por este motivo diferentes artistas y activistas han acusado a Banksy de vendido, ya que hace uso del imaginario anticapitalista y de protesta mientras que trabaja para grandes empresas y galerías de arte.

Las opiniones sobre Banksy van desde el que le considera un héroe cargado de inteligencia y sentido del humor, al que afirma que su obra es como la de otro grafitero mero vandalismo. Pero si algo queda claro es que es un verdadero artista del siglo XXI y el referente principal en lo que se refiere al Street art. Si alguien cree que se trata tan solo de un vándalo que se dedica a ensuciar las calles de Londres, le invito a que vea algunas de sus obras en su web oficial. 

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