Gabrielle Basilico: La ciudad descubierta

Existe en la acción de deambular cierta nostalgia del encuentro con el paisaje cercano, con la mirada abierta hacia aquello que nos rodea como forma irrenunciable de conocimiento ilimitado. Existe también una necesidad encubierta del ser humano a relacionarse con su entorno, mientras, en una contradicción singular, tiende a destruir todo lo que anteriormente ha levantado en un acto único de magnificencia. No es casual que la desaparición encierre una compleja coherencia si tenemos en cuenta su condición de paso previo hacia la re-construcción de lo que ya no existe. La permanencia de la imagen inicial, su latente entropía creada en el instante mismo de la acción, supone el establecimiento de unas coordenadas vitales que se mueven entre la vigencia de lo real y la idea utópica de una vida encaminada no solamente hacia su construcción sino también hacia su propio recuerdo.

Gabrielle Basilico - Beirut, 2003

Gabriele Basilico ejecuta desde hace décadas un exhaustivo trabajo de ordenación visual de la ciudad. Toma la urbe como elemento constructivo en un plano de conocimiento abierto siempre a la interpretación primero del urbanita para luego ir dejándose atrapar por otras interpretaciones no menos importantes y trascendentales que toman de la arquitectura contemporánea su mejor campo de cultivo. Es precisamente en la asimilación del paisaje arquitectónico donde la ciudad recobra todo su sentido. Para ello, el arquitecto se convierte en fotógrafo, indaga partiendo de su visión para ir creciendo en intenciones ya con el obturador como mejor compañero de aventuras. Sus proyectos visuales toman, por tanto, a la ciudad, la cual escudriña, investiga, para finalmente mostrarla tal cual es: arquitectura que acaba transformándose en un conjunto de construcciones, calles, objetos, movimientos, recorridos, tránsitos, amparo del ser humano.

Gabrielle Basilico - Nápoles, 2004

El Centro Andaluz de la Fotografía acoge una de sus últimas aproximaciones, Intercity. Comisariada por Oliva María Rubio, esta muestra se nos presenta como una excelente forma de recopilar imágenes sobre diversas ciudades (Moscú, San Francisco, Mónaco, Barcelona, Lisboa, Nápoles, Buenos Aires…), acaso paradas que Basilico realiza en un trayecto que aún está por delimitar su final. De hecho, refleja en cada una de ellas una disposición que avanza desde la predisposición documental (Bernd & Hila Becher) hasta una neutralidad (Thomas Struth, Andreas Gursky) que se asoma al individuo para mostrar una singularidad plena. Así, su trabajo evoluciona con cada fotografía como una extensa red de captación de espacios, haciendo de la propia ciudad ese gran no-lugar que nos abarca y nos reduce en numerosas ocasiones.

Gabrielle Basilico - Barcelona, 2004

Realmente cada una de sus fotografías, que son en sí mismas parte de la ciudad, como una extensión de la arquitectura que impregna la mirada del espectador, una mirada limpia que se cristaliza con cada calle, cada edificio, cada carretera, elementos estos que junto a otros que caracterizan el espacio urbano, llegan a crear un inmenso bodegón de hormigón plagado de significaciones. Jean Luc Monterosso afirma que «el tema se aborda sin ideas apriorísticas, con una ausencia total de pasión o compasión» pero finalmente ese sentimiento llega de forma directa por aquello que es reconocible hasta el punto de trazar un nuevo mapa en el interior del individuo. La minuciosidad con la que Gabriele Basilico (Premio Internacional de Fotografía de Arquitectura de la Fundación Astroc, 2007) detalla cada una de sus imágenes, le confieren un halo de composición que puede ser abordado en la individualidad de la imagen única o en la progresión abierta esgrimida desde el conjunto que supone su producción.

Hace más de un siglo Simón Atget se esforzó por captar de manera constante pero evidente las promesas de la ciudad moderna: sus calles, escaparates, puentes, pasajes, eran objeto de un sistemático encuentro con la mirada que acabó por producir una ingente selección de imágenes que aún hoy nos indican el potencial de la fotografía como medio documental al tiempo que suponen un archivo visual de enormes proporciones. Adentrados en el siglo XXI, Gabriele Basilico da un paso más allá en la reconstrucción de las formas, en la aproximación hacia la ciudad como medio de vida y soporte de experiencias. Sus recorridos por diversos enclaves son también un punto de atención sobre nuestra capacidad de aceptar la evolución del marco urbano como denominador común del ser humano. Además, la arquitectura como eje predominante, parte indispensable de un estudio concienzudo y pormenorizado de las diversas atenciones sobre las que debemos atender en todo espacio que expande sus límites desde la verticalidad de las esquinas hasta la horizontalidad de las fronteras que cada día se aventuran lejanas. Es ahí donde Basilico se detiene un instante, en la mirada que detiene el tiempo para conciliar presente y futuro de la ciudad.

Información

• Título de la exposición: Intercity. Gabriele Basilico.
• Lugar: Centro Andaluz de la Fotografía. Calle Pintor Díaz Molina, nº 9. 04001 Almería.
• Fechas: 23 de julio al 14 de septiembre de 2008.

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Obra sobre papel de Nico Munera en La Caja Negra de Madrid

La muestra Xuwan de Nico Munuera abre la temporada expositiva de La Caja Negra de Madrid. Del 4 de septiembre al 18 de octubre el artista murciano presenta su primera exposición en Madrid de obra sobre papel y ediciones. Bajo el término “Xuwan”, palabra china que hace referencia al estado perfecto de la muñeca para empezar a pintar, reúne un conjunto de obra gráfica y dibujos recientes en los que traslada su práctica y concepto pictóricos al papel. Para Munuera es necesario encontrarse en una situación física y mental propicia para la creación; sólo así puede conseguir trasmitir un mensaje a través de sus piezas. Un mensaje que para él es imposible de explicarlo con palabras:

No tengo muy claro de qué estoy hablando pues no hablo, sino que pinto. Es esta una cuestión que me produce demasiados requiebros siempre que tengo que hablar de pintura. Suelo ser tozudo y no me gustan nada los análisis dogmáticos de obras, ya que la palabra pertenece a un ámbito distinto al de la pintura. De esta manera podemos hablar de lo que sentimos ante un cuadro o repetir lo que hemos aprendido en un libro sobre determinada obra, pero ninguna de las palabras que expresemos será el cuadro o será pintura. Cuando pinto no hay un mensaje previo en palabras que intento transcribir en color. Me relaciono con la pintura directamente desde la pintura. De su diferente luz, intensidad, tono, transparencia, etc…. si nadie me pregunta sé lo que es; pero si me preguntas y quiero explicarlo, ya no sé.

Munuera consigue un conjunto de dibujos y grabados donde las texturas, el color y las formas son los protagonistas; destacando las pinceladas gestuales y la armonía cromática. Tanto en las obras seriadas como en los dibujos, la luz y los matices son otras de las grandes preocupaciones de este artista. Es significativa la inclusión de Lies, una impresión digital que reproduce este tipo de ensayos previos a la consecución de los cuadros. Las impresiones han sido intervenidas por el artista con anotaciones y señales dando lugar a una especie de boceto conceptual ficticio de su propia práctica pictórica. Nico Munuera (Lorca 1974), afincado en Valencia desde 1993, ha realizado diversas exposiciones individuales en las galerías T20 de Murcia, Tomás March de Valencia, Rafael Ortiz de Sevilla y en Barcelona, Madrid y Murcia dentro del programa Relevos de Caja Madrid. Su obra se encuentra en numerosas colecciones como Fundación la Caixa, el Ministerio de Cultura, la Colección Helga de Alvear o el Banco de España.

Información

• Exposición: Xuwan. Nico Munuera
• Fecha: 4 de septiembre - 18 de octubre 2008
• Lugar: Galería La Caja Negra (Madrid)

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