Exposición colectiva en la galería Ad Hoc Art de Brooklyn con la presencia del Eltono

Un grupo de artistas urbanos de nivel mundial han sido seleccionados por Michael De Feo para exponer su trabajo, un tanto peculiar, en la galería Ad Hoc Art de Brooklyn. La exposición, llamada Behind the Seen, incluye proyectos personales de muy diferentes estilos que han sido diseñados para ser vistos en la calle. Las técnicas incluyen pintura, dibujo, audio, fotografía y escultura. El grupo está formado por 39 artistas: Aiko, Blek le Rat, Martha Cooper, Michael De Feo, Elbow Toe, ELC, Shepard Fairey, Ellis G., Eltono, Ron English, Jean Faucheur, Jon Fekner, Flyning Fortress, G, Richard Hambleton, Keith Haring, Maya Hayuk, Jace, Mark Jenkins, Lady Pink, L´Atlas, Don Leicht, Lister, Momo, Caleb Neelon, Nuria, PMP, Lee Quinones, Leon Reid, RIPO, JM Rizzi, She Kills He, Skewville, Ian Stevenson, Judith Supine, Swoon, Thundercut, Tofer y Dan Witz. Procedentes de Nueva York, París, Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Munich, Cambrige, Baltimore, Miami y Londres.

Entre todo el grupo quisiera hacer una mención especial a uno de ellos: Eltono. Desde hace ya unos años le sigo la pista y me considero un admirador del trabajo de este artista urbano francés, madrileño de adopción. Desde los años 90, la obra de Eltono se ha hecho un hueco en la escena mundial del arte de la calle, gracias a su formas de líneas rectas y colores planos estratégicamente situadas en los barrios de muchas ciudades, como Lavapiés o Malasaña. Precisamente el centro de Madrid y su saturación de firmas fue lo que le empujó a crear una nueva forma de actuar en la calle, creando su icono o símbolo: una forma gráfica que representa su nombre Eltono. El resultado fue el diapasón, herramienta que da “el tono” para afinar instrumentos de música, una forma simple con un punto de partida que desde entonces no ha dejado de evolucionar. El soporte donde le gusta trabajar son esos lugares de la ciudad que han quedado al margen del uso, dando un nuevo significado con su formas y colores al lugar. Su gran debilidad son las puertas antiguas en las que con su pintura plástica y su cinta de carrocero deja su seña de líneas geométricas. El trabajo de este pintor urbano no sería lo mismo sin su compañera Nuria, que también participa en la exposición de Ad Hoc Art. Las creaciones de Eltono no sólo abarcan lo pictórico, también utiliza otros medios como instalaciones, vídeos, fotografía o escultura. Sus intervenciones han decorado multitud de países como España, Francia, Italia, Brasil, Inglaterra, Corea, Japón o Portugal; ha expuesto en galerías de Madrid, Manchester, Modena, Barcelona, Milán, Berlín y Nueva York; ha participado en eventos como Arco 2005 y 2007, la I Bienal de Arte ONCE, Photo España 03; muchos de estos proyectos los ha compartido con Nuria como la exposición de 2006 Pintura Mutante en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) , o los proyectos del Matadero de Madrid o Puertas Lumbreras de Murcia.

Espero que esta noticia haya despertado la curiosidad sobre el trabajo público de este artista, al igual que presentamos en Art Signal E-News el arte urbano de Banksy, os invitamos a conocer mejor las obras de Eltono, visitando su web  y su blog personal.

Información esencial

• Exposición: Behind the Seen
• Fechas de la exposición: 13 de diciembre 2007 - 20 de enero 2008
• Comisariada: Michael De Feo
• Lugar: Galería Ad Hoc Art. 49 Bogart Street, Brooklyn (Nueva York)

Fuentes: Nuyorker; Eltono.

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El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York reabre sus puertas en Bowery

El pasado sábado el New Museum ha vuelto abrir sus puertas estrenando edificio en el barrio de Bowery, en la parte baja de Manhattan. El museo es el único dedicado exclusivamente al arte contemporáneo en Nueva York, fue fundado en West Village en 1977 por la comisaria Marcia Tucker. Celebrando los treinta años de existencia, inaugura su nuevo edificio situado en el 235 Bowery entre Stanton y Rivington. La original estructura está formada por una combinación simple de cubos rectangulares superpuestos y desordenadas, diseñada por los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa del estudio Sanaa. El edificio se distribuye en siete plantas formadas por seis cubos, que albergan un teatro, cuatro galerías públicas, un centro educacional, un almacén, un café y una terraza en la azotea. Sejima y Nishizawa han querido jugar con la luz del día, de forma que la estructura que parece monolítica desde el exerior, se convierte en dinámica en el interior. Está revestido con paneles de aluminio plateado anodizado que se rasga y abre en las zonas de ventanas o claraboyas, permitiendo su apertura al entorno y la acentuación de los volúmenes de las “cajas”.

Algo que hace especial al New Museum es su dedicación al arte más actual y a la constante experimentación. La comisaria Laura Koptman espera que los turistas que visiten Nueva York no solo se acerquen al Museo de Arte Moderno (MOMA) que “está dedicado a contar la historia de la modernidad, desde fines del siglo XIX a la actualidad”, sino que vean el New Museum donde se expone “lo mejor del arte contemporáneo más atual”. El nuevo museo se define como un hogar para el arte contemporáneo y una incubadora para las nuevas ideas, así como una contribución arquitectónica al paisaje urbano de Nueva York.

La primera exposición que presenta el museo en su nueva sede lleva el título Unmonumental: El objeto en el siglo XXI (del 1 de diciembre al 23 de marzo de 2008), muestra un proyecto de esculturas de ensamblaje realizadas por más de 30 artistas contemporáneos emergentes y semiestablecidos, entre los que se encuetran John Bock, Eva Rothschild, Abrahan Cruzvillegas, Gabriel Kuri, Gedi Sibony, Rebecca Warren, Elliot Hundley, Sharon Hayes, Aaron Curry, Kristen Morgin, Lara Schnitger, Shinique Smith, Urs Fischer, Jim Lambie, Young-hae Chang Heavy, Martin Boyce, entre otros. En esta muestra de artistas internacionales hay una fuerte presencia de alemanes, estadounidenses y británicos o que trabajan en Nueva York, Londres o Berlín, como capitales del arte contemporáneo. La exposición quiere ser reflejo del lenguaje artístico de esta primera década del siglo XXI, donde casi todas las cosas se desarman, se prueban y se vuelven a armar. Vivimos en un mundo de fragmentos y de formas donde cobran sentido las esculturas realizadas con ropas atadas de la estadounidense Shinique Smith o las hechas con camisetas antiguerra y con el lema «I love NY» de Lara Schnitger.      

Fuentes: Nuyorker; El Mundo.

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