9 de Enero de 2008
Faltan pocos días para poder visitar la exposición que dedica el Museum of Moderm Art de Nueva York al aclamado escultor Martin Puyear (Washington D.C., 1941), hasta el 14 de enero. La muestra recoge una completísima reseña del recorrido artístico del creador americano, incluye 47 obras que datan desde 1977 –su primera exposición en el recinto– hasta la fecha. Puyear pasó su juventud estudiando artesanía y comenzó su carrera en los años 70 trabajando junto a los miembros de la generación Postminimalista. Trabaja sobre todo con la madera, manteniendo un compromiso con la habilidad manual y los métodos tradicionales para elaborar sus piezas. Su labor puede ser descrita como la unión del minimalismo y esas artesanías tradicionales.
En la exposición podemos ver el catálogo de materiales que Puyear utiliza para comunicar la piedra, el alambre y, sobre todo, la madera. En las obras, de una maravillosa simplicidad, existe un juego entre diferentes volumetrías, texturas y colores, que crean objetos lúdicos y hermosos. Sus obras están cargadas de referencias psicológicas e intelectuales, que examinan asuntos sociales, históricos y culturales. Son producto de muchos pensamientos reunidos en un diseño simple, la preparación de sus trabajos está precedida de dibujos y maquetas que luego traslada a sus esculturas. Su pasión por las diversas culturas e historias, que le han llevado a viajar, estudiar y trabajar en África, Asia, Europa y Estados Unidos, queda patente en la exposición. Con motivo de esta retrospectiva se ha publicado un libro ilustrado que contiene todas las obras presentadas acompañadas de información e imágenes adicionales. Asimismo, durante el transcurso de este mes se realizarán varias conferencias y charlas impartidas por personalidades especializadas en el estudio de la escultura de Martin Puyear.
Información esencial
- Exposición: Martin Puyear
- Fecha de la exposición: 4 de noviembre 2007 - 14 de enero de 2008
- Lugar: Museum of Moderm Art (MoMA) de Nueva York
Enlace relacionado
Comparte esta anotación
20 de Diciembre de 2007
El pintor Lucien Freud, nieto del creador del psicoanálisis, vuelve con un exposición a Nueva York después de 14 años. El lugar elegido ha sido el Museo de Arte Moderno (MoMA) donde exhibe su obra en solitario por primera vez. La muestra recoge una colección de 68 aguafuertes, una faceta poco tratada y llena de interés del pintor británico, además de 21 lienzos y 5 dibujos. En todos se observa su característica tensión emocional, el artista se enfrenta al grabado igual que si se tratara de un lienzo, colocando las planchas de cobre sobre el caballete en posición vertical y lo trabaja directamente. Con más de 60 años de carrera a sus espaldas, Freud es uno de los artistas en activo más importantes del mundo.
La selección de las obras se compone de temas que Freud repite una y otra vez en sus lienzos, y que en esta ocasión son dibujados con su buril sin perder ni una pizca de dramatismo. Desnudos, retratos inquietantes, escenas de soledad, amigos, familiares (en especial su madre Lucien y su hija Bella), perros (su mascota Pluto) e imágenes del jardín de su casa, son los temas recurrentes que organizan la exposición. El pintor señala que el grabado es para él un formato íntimo y autobiográfico, refleja lo que siente y sus vivencias; tal vez sea este el motivo por el que ha logrado alcanzar ese grado de intensidad psicológica que rodea a sus personajes. Freud se inició en el grabado a mediados de los años 40, aunque no fue hasta comienzos de los 80 cuando comenzó a ejecutar obras de gran formato y composición compleja, considerando esta técnica como una pieza clave más de su obra en lugar de una parte separada de su trabajo. El título de la exposición, Lucien Freud: Los aguafuertes del pintor, deja claro cual es la técnica protagonista en la muestra. El comisario de la exposición Starr Figura, conservador del Departamento de Dibujo y del Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art, destacó como «Freud no sigue ninguna convención en particular a la hora de ejecutar los grabados. Algunos se realizan después de la pintura, otros antes y otros ni siquiera encuentran relación en sus famosos lienzos» … «al contrario de otros artistas, el aguafuerte forma parte de su preparación para acercarse a una pintura».
Información esencial
- Exposición: Lucian Freud: The Painter’s Etchings
- Fecha de la exposición: 16 de diciembre de 2007 - 10 de marzo de 2008
- Comisario: Starr Figura
- Lugar: Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
Enlace relacionado
Fuentes: Masdearte.
Comparte esta anotación
