‘Arte no es vida: Actions by artists of the Americas, 1960-2000′ muestra performances de artistas latinos en el Museo del Barrio de Nueva York

Entre el 30 de enero y el 8 de junio se podrá visitar en el Museo del Barrio de Nueva York la exposición ‘Arte no es Vida: Actions by Artist of the Americas, 1960-2000′ que compila por primera vez un amplio conjunto de acciones performativas creadas desde los años sesenta por artistas latinos residentes en Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, Mexico, Chile y otros países del Caribe y de Latinoamerica.

Por medio de una nutrida presentación de fotografías, video, textos, atrezzo y obras se da testigo de aquellas acciones. Esta muestra expande la descripción normativa de Performance, poniendo de manifiesto como los trabajos creados por estos artistas amenudo presentan una fuerte carga política. De hecho la mayoría de las acciones que se recuperan en ‘Arte no es Vida’ tienen un contenido y un contexto político: dictaduras militares, guerras civiles, desapariciones, brutalidad, censura, inmigración, discriminación, etc., que han azotado los países de origen de estos artistas durante décadas, infiltrándose en su subconsciente. Según Deborah Cullen, comisaria de la exposición “el título cambia la idea común de que el arte es equivalente a la vida, y que la vida es arte. Lo que se propone a través de estas obras es que mientras el arte afirma y celebra la vida con una fuerza regenerativa, así como afila y provoca nuestro sentido crítico, las acciones artísticas que hacen referencia a desigualdades y conflictos no son equivalentes a la vida real que resiste bajo la represión actual.”

Entre los cerca de 75 artistas y colectivos que están representados en la muestra encontramos, entre otros, ASCO, Tania Bruguera, Papo Colo, Juan Downey, Alfredo Jaar, Ana Mendieta o Tunga, así como a los más jóvenes Francis Alÿs, Regina José Galindo, Teresa Margolles y Santiago Sierra. La exposición se divide en cuatro grandes secciones, en las que cada década se representa por varios temas específicos que a menudo cruzan fronteras nacionales. 1960-1970 se centra en los percusores del arte de acción, el deconstructivismo y el neoconcretismo; 1970-1980 reflexiona sobre la protesta política, la lucha de clases, los happenings, las relaciones entre el cuerpo y la tierra, y el cruce de fronteras; 1980-1990 se enfoca a protestas antidictatoriales y a la huida hacia nuevos horizontes; y 1990-2000 hace referencia al Quinto Centenario, la multicultura, lo posmoderno y la resistencia. Una sección adicional muestra intervenciones llevadas a cabo por artistas en la televisión en los últimos veinte años. Con esta agrupación cronológica se exploran las conexiones entre varias acciones artísticas además de las oleadas de actividades desencadenadas por acontecimientos específicos en determinados países.

Entre las diversas actividades complementarias programadas con motivo de ‘Arte no es Vida’ en el Museo del Barrio, destacan la performance de Nao Bustamante en marzo, un programa de acciones con los artistas chilenos Eugene Dittborn, Alfredo Jaar y Lotty Rosenfeld, otras el 9 de abril, y un simposio con Coco Fusco, Roselee Goldberg y Diana Taylor.

Información

• Exposición: ‘Arte no es Vida: Actions by Artists of the Americas, 1960-2000′
• Fechas de la exposición: 30 de enero- 8 de junio de 2008
• Lugar: Museo del Barrio 1230 Fifth Avenue at 104th Street, Nueva York, EE UU.

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El artista Salvador Gómez presenta su exposición “Windows to the Soul” en Nueva York

La Mark Gallery Colection of Fine Art de Nueva York inaugura el 29 de marzo la primera individual fuera de España del artista Salvador Gómez García (Alicante, 1960). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández, cuenta con exposiciones individuales y colectivas en galerías de Alicante, Elche, La Rioja, Nueva York, entre otras, y en instituciones como el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert o el Museo de la Universidad de Alicante (MUA). En 2003 obtuvo el primer premio III Concurso Nacional Pintura Julio Quesada y su obra ha sido adquirida por varios coleccionistas e instituciones como la Diputación de Alicante.

Tras exponer de forma colectiva a finales de 2007 varios trabajos de Salvador Gómez, la Mark Gallery nos presenta Windows to the Soul (Ventanas para el alma). La muestra está compuesta por 15 retratos pintados al óleo, que son el camino elegido por el artista como forma de expresión: “Tras tantos años de contemplar el panorama actual y de haber intentado alguna técnica con manchas y gran expresividad, no encuentro algo completamente contemporáneo que me inspire tanto como para dedicarme a ello… Después de tanto sufrir por fin encuentro el camino. Ahora ya sé, dónde y cómo ir… Todo se ha vuelto claro de repente. Lo primero que representa el hombre, en los inicios de las civilizaciones, no es ni más ni menos que a sí mismo. Es innato. El niño representa a sus semejantes. Los esquematiza y resume , pero siempre son reconocibles. La faz humana es el símbolo más gratuito. Con sólo ver dos puntos, los queremos asociar a los ojos. El tema que lleva años rondándome y nunca me atrevo a abandonar, es el retrato. El retrato, es directo e inteligible. Se trataba de buscar una sintaxis acorde a la contemporaneidad. Huir de lo relamido. Buscar la mancha concreta, dirigida a relatar un rostro, pero no a fotografiarlo”.

Las retratos de Salvador Gómez inundan prácticamente todo el lienzo y en su mayoría son tan sólo fragmentos de expresión. El proceso creativo parte del conocimiento de la persona retratada, a la que el autor saca una fotografía buscando ese instante justo que le representa. A continuación llega la elaboración del retrato en su estudio alicantino. Con un lenguaje propio consigue crear un juego de luces que inciden sobre las carnaciones del rostro, creando una figura esquemática pero reconocible. Influenciado por los retratos de artistas como Amadeo Modigliani, Chuck Close, Luciene Freud; Salvador ha conseguido crear un lenguaje muy particular donde sólo caben las pinceladas justas, de una pintura directa y viva. En su próximo proyecto quiere crear una fusión entre su arte y la integración social: “Buscando buscando, se repasan temas trabajados desde el principio. Mi concienciación con las razas, con los elementos diferentes que componen un bien, un objeto, una sociedad, un mundo, un universo. Son singulares, pero todos compuestos”.

Información esencial

• Exposición: Windows to the Soul. Salvador Gómez
• Fecha: 29 de marzo - 27 abril 2008
• Lugar: Mark Gallery. 11 Grand Avenue, Enlewood, New Jersey (EEUU)

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