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30 de Abril de 2008

‘Rare paintings’ reúne una selección del último trabajo del artista José Manuel Ciria

La Fundación Carlos Amberes de Madrid presenta una selección del trabajo de José Manuel Ciria (Manchester, 1960) realizado en los últimos años, 2006 y 2007. Las 20 obras reunidas en esta exposición están incluidas en la serie «La Guardia Place», nombre tomado del lugar donde se ubica su taller en Manhattan. Ciria, se trasladó a la ciudad de Nueva York a finales del 2005; donde posiblemente el informalismo que siempre ha estado presente en sus obras cobrara allí más fuerza. Este hecho se pudo comprobar en la muestra celebrada en febrero de 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En la obra realizada para aquella ocasión ya investigaba entre la figuración y la abstracción, especialmente en los límites donde ambas se desdibujan.

José Manuel Ciria, Busca las siete diferencias, 2007

La pintura de este artista autodidacta toma el gesto, la expresión y la fuerza del informalismo, pero también intenta buscar que el conjunto de elementos sean dinámicos, en tensión e interdependientes como en el constructivismo. Así, podemos observar en sus piezas un protagonismo de las formas geométricas y el espacio. Si relacionamos su pintura con el estudio teórico que el propio artista realizó a principios de los 90, podríamos decir que su obra está marcada por el «Gesto y el orden».

José Manuel Ciria, El martirio de San Andrés, 2008 / José Manuel Ciria, South Park 2, 2007

En la exposición, titulada “Rare paintings, post-géneros y Dr. Zaius”, «observamos esa tendencia actual del artista de recuperar la línea, a medio camino entre la abstracción y la figuración, puede adivinarse un intento de aproximación a la representación de la figura humana o al paisaje, abandonando el carácter gestual que protagonizaba su producción anterior y llegando a una figuración supremática inspirada por la pintura de campesinos realizada por Malevich en los años veinte». Este trabajo no supone un cambio exclusivamente en la composición, sino también en el soporte, al experimentar con la lona plástica o el aislante térmico, aportando un juego de texturas muy atractivo. En esta serie vuele a recurrir a su paleta básica el blanco, negro y rojo. Además, Ciria le otorga mucha importancia a lo conceptual, para él el proyecto debe tener una base intelectual, al margen de la investigación formal.

Ha sido precisamente en este nuevo contexto donde Ciria ha llevado a cabo una inflexión dramática en su producción, fuertemente escorada ahora hacia la recuperación de la línea y determinada por el carácter libre de la iconografía. Todos los trabajos incluidos en la exposición revelan la compleja entidad de las investigaciones del artista en torno a conceptos claves de su producción abstracta madura de los noventa—mancha, geometría, soporte, registros iconográficos, combinatoria— y cifran las nuevas concepciones experimentales actuales generadas a partir de la incorporación del dibujo y sus amplias consecuencias estéticas. El título de la muestra, «Rare paintings, post-genres and Dr. Zaius», hace una triple referencia a los hitos de esta nueva dinámica discursiva que tanto el propio artista como el comisario de la muestra, Carlos Delgado, han encontrado bajo la piel de los trabajos que integran la exposición.

La primera palabra: «rare», es como define Ciria a su pintura, cruda, al estar marcada por la inconclusión, pero llena de frescura. La siguiente: Post-géneros, es el epígrafe analizado por el comisario de la exposición Carlos Delgado, ya que José Manuel Ciria ha partido de los temas tradicionales para generar una nueva iconografía por medio de la elipsis formal y el desplazamiento de la materia. Y por último, en cuanto a la mención del Dr. Zaius, personaje sacado de El planeta de los simios, alude a una reflexión y al deseo del propio artista durante el proceso creativo de su obra reciente: «Quiero que el espectador de mi obra se convierta en el Doctor Zaius, en donde sienta vértigo, miedo, desconfianza, y ganas de matarme por ser de otro planeta, suponer una amenaza y pintar estos cuadros».

El artista alicantino Aurelio Ayela quien mantiene una buena amistad con él y lo considera su mentor define su pintura como «algo muy belicoso, especie de violencia congelada, distante a la obra anterior. El punto bárbaro de su pintura es lo más interesante». Ambos han coincidido en Estados Unidos en dos ocasiones: una en el 2005 cuando Ayela fue a realizar una pequeña incursión en el ambiente artístico de Nueva York y un año después para ejecutar su proyecto fruto de una beca de artes plásticas. Para Aurelio el nombre con el que José Manuel Ciria ha denominado a esta serie realizada en Nueva York «La Guardia Place», no podía ser más apropiado por el matiz bélico que hemos indicado en estas líneas.

Información

  • Exposición: Rare paintings, post-genres and Dr. Zaius.
  • Fechas: del 24 de abril al 1 de junio de 2008.
  • Comisario: Carlos Delgado
  • Lugar: Fundación Carlos Amberes. Madrid.

Fuentes: Masdearte, Fundación Carlos Amberes, Entrevista personal

Publicado por María José Gadea

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14 de Abril de 2008

Arte americano en la Whitney Biennial 2008 de Nueva York

La edición 2008 de la popular Biennial del Whitney Museum of American Art, del 6 de marzo al 1 de junio, se centra en la posición del arte americano actual como muestra sin ningún tipo de complejos su lema: Where American Art Stands Today (La posición del arte americano hoy). No aspira a proclamar las tendencias del arte actual de una forma genérica, sino como afirman sus dos jóvenes comisarias, Henriette Huldisch y Shamim M. Momim, simplemente han “querido tomarle el pulso al estado del arte que hoy se hace en Estados Unidos y lo que hemos encontrado es un paisaje en el que cabe casi de todo”. De este modo, nos encontramos ante una muestra densa, que llenará tres plantas de Whitney Museum, pero menos intensa; claro reflejo del momento cultural y político que está viviendo en estos momentos Norteamérica. El resultado es una edición más vacía de contenido, sin mensajes ni crítica.

Arte americano en la Whitney Biennial 2008 de Nueva York

Obra de Daniel Joseph Martínez

Tal vez, el documental de Spike Lee When the Levees Broke, sobre las secuelas del huracán Katrina sea lo más mordaz y furioso de la bienal que en su mayor parte opta por un enfoque más sosegado y sutil. También destaca Daniel Joseph Martínez, de 51 años, que ofrece una obra políticamente provocadora: la instalación, Divina violencia, una sala llena de lápidas amarillas en las que se puede leer desde el nombre del grupo terrorista ETA o la organización judía Jewish Defense League, hasta el de los servicios secretos de la KGB, la CIA o el Mossad. Y es que la verdadera novedad de esta edición ha sido la intervención de varios artistas, durante los primeros días, en los viejos salones y pasillos del gigantesco Drill Hall del Seventh Regiment Armory Building, edificio situado en Park Avenue, a pocas manzanas del museo, inaugurado en 1881. El programa contaba con performances y otros actos virtualmente más radicales realizados por artistas como Gretchen Skogerson, Matthew Brannon, Eduardo Sarabia, Rita Ackermann y Agathe Snow.

Arte americano en la Whitney Biennial 2008 de Nueva York

Ante todo esta bienal nos ofrece, además de ponernos al día en lo que a artistas norteamericanos se refiere, la oportunidad de disfrutar de las obras de varios artistas: Robert Betchle, John Baldessari, Seth Price, Carol Bove, Adam Putnam. Heather Rowe, Spike Lee, Rashawn Griffin, Melanie Schiff, Omer Fast, James Welling, Matthew Brannon, Rita Ackermann, Javier Téllez, Mary Heilmann, Charles Long, Walead Beshty, Joe Bradley, Patrick Hill, Coco Fusco, Jason Rhoades, Olivier Mosset, Matt Mullican, Alice Konitz, Rachel Harrison, Lisa Sigal, Bert Rodríguez…

Fuentes: El Cultural; El País; Masdearte.

Publicado por Oscar García García

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