Alexander Calder y New Photography 2007 en el MoMA de Nueva York

El renombrado museo situado entre la 5º y la 6º avenida de la ciudad de Nueva York, presentó en el pasado mes de septiembre sus primeras exposiciones de la temporada otoño-invierno: la exposición dedicada al escultor norteamericano Alexander Calder (1898-1976), junto a la muestra anual New Photography, que incluye obras de Tanyth Berkeley, Scott McFarland y Berni Searle.

La exposición bajo el rótulo ‘Alexander Calder’ se centra en las obras creadas por este escultor en las décadas de los 20 y los 40, previas a su época de trabajos monumentales para el espacio público. Famoso por sus esculturas móviles abstractas, también presentes en esta muestra comisariada por Anne Umland y Veronica Roberts del departamento del pintura y escultura del museo, Calder demuestra “su humor, sofisticación visual y creatividad en su forma de hacer arte, lo que sigilosamente revolucionó las ideas de lo que una escultura moderna puede ser”.

Alexander Calder. Spider, 1939. © 2007 Estate of
Alexander Calder / Artists Rights Society (ARS), New York

Por otro lado, la muestra anual ‘New Photography’ se acerca al trabajo de tres fotógrafos de procedencias, estilos y técnicas muy diversas, según explica Eva Respini, comisaria de la misma.

Tanyth Berkely (EE.UU, 1969) se concentra en retratos que van desde mujeres travestis, performers urbanos, a otros de sus propios amigos. En todos ellos hay una intención de buscar nuevos caminos con los que redefinir las convenciones de lo bello. Berkeley ha realizado recientemente su segunda exposición en solitario en la Galería Bellwether de Nueva York, después de haber participado en otras muestras colectivas en el PS1 (2005) y el Museo de Arte Contemporáneo de Colorado (2005).

Tanyth Berkeley, Grace in the window, 2006 - Cortesía de la Galería Bellwether, Nueva York

Scott McFarland (Canadá, 1975) combina digitalmente múltiples negativos con lo que consigue fusionar en una misma imagen, el paso del tiempo que se refleja en los diversos instantes en los que realiza estas fotografías, en ocasiones separados por semanas o meses de diferencia. McFarland se interesa especialmente por lugares artificialmente construidos con el objetivo de hacerlos parecer naturales, por ejemplo, de los Jardines Botánicos de San Marino (California) o del Zoo de Berlín. Sus exposiciones recientes incluyen ‘The Constructed Image: Photographic Culture’ en el Museo Canadiense de Arte Contemporáneo en Toronto (2007) y ‘Acting the Part: Photography as Theatre’ en la Vancouver Art Gallery (2007).

Scott McFarland. Echinocactus Grusonii, 2006 © 2007 Scott McFarland

Berni Searle (Sudáfrica, 1964) trabaja con fotografías e instalaciones de vídeo y cine. Su serie ‘About to Forget’ muestra una serie fotográfica de instantáneas de su familia a lo largo de tres generaciones, con las que después recorta sus siluetas y recrea nuevos grupos. ‘Approach’ y ‘Descent I, II, II’ –reproducidas a continuación– muestran a una mujer sobre lo que parece una pequeña montaña al amanecer y al anochecer, sin embargo, aquello que parece tierra es en realidad una enorme acumulación de huevas a las ya se les ha sacado su jugo para hacer vino. Así, el acto de pisar uvas para hacer vino –inspirado en la tradición vinícola existente en Sudáfrica implantada por franceses y holandeses en el siglo XVIII– se “convierte en un proceso inútil y agotado que evoca simbólicamente las ideas de abundancia, exceso y vulnerabilidad”. Sus exposiciones se han presentado en la Johannesburg Art Gallery (2006-2007) ), la muestra “Global Feminism” en el Brooklyn Museum (2007), y las Bienales de Venecia del 2001 y 2005.

Bernie Searle, Approach, 2006 - Cortesía de Michael Stevenson

Fuentes: MoMA; Artdaily; Berni Searle.

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