El New Museum de Nueva York ofrece una visión apocalíptica del mundo en su exposición “After Nature”

Afer Nature es una visión caótica del futuro que presenta el New Museum Contemporary Art de Nueva York, durante los meses de verano en tres de sus plantas. Una exposición comprometida que reúne noventa obras creadas por un grupo internacional y multigeneracional de escultores, cineastas, escritores y pintores unidos por la intención común de intentar salvar el planeta concienciando a través de la creación artística. Desde luego no se trata de una exhibición amable, sino más bien desasosegante, ya que nos lanza la imagen de lo que pronto puede llegar a ser el mundo. El espacio expositivo está invadido por el caos, la ficción, la fantasía, la incertidumbre, la profecía y lo apocalíptico.

La exposición comisariada por Massimiliano Gioni está configurada como si de una novela visionaria se tratara, un relato en el que vemos el paisaje del futuro salvaje y en ruinas. Un grito de auxilio de un grupo de creadores ante el riego que conlleva no cuidar el mundo donde vivimos. Piezas delirantes como el documental de Werner Herzog en el que el mundo está próximo a desaparecer, el caballo con la cabeza empotrada en la pared de Maurizio Cattelan, el árbol enfermo de Zoe Leonard, nos anuncian el fin de la naturaleza que hoy disfrutamos y el comienzo de la pesadilla. Los autores de los trabajos que componen After Nature, que podrá visitarse hasta el 21 de septiembre, son Allora y Calzadilla, Paweł Althamer, Micol Assaël, Fikret Atay, Roger Ballen, Huma Bhabha, Maurizio Cattelan, William Christenberry, Roberto Cuoghi, Bill Daniel, Berlinde De Bruyckere, Nathalie Djurberg, Reverend Howard Finster, Nancy Graves, Werner Herzog, Robert Kusmirowski, Zoe Leonard, Klara Liden, Erik van Lieshout, Diego Perrone, Thomas Schütte, Dana Schutz, Tino Sehgal, August Strindberg, Eugene Von Bruenchenhein, y Artur Żmijewski.

Información

• Exposición: After Nature
• Fechas: 17 de julio - 21 de septiembre 2008
• Comisario: Massimiliano Gioni
• Lugar: New Museum Contemporary Art (Nueva York)

Fuentes: Masdearte; New Museum

Comparte esta anotación

La aportación surrealista de Dalí al cine en el MOMA

Dalí: Pintura y cine es el título de la exposición que se puede visitar en el MOMA desde el 29 de junio hasta el 15 de septiembre. La muestra está compuesta por 130 pinturas, dibujos, guiones, cartas y películas, que exploran la contribución de este surrealista, como fuente de inspiración y como medio de experimentación en el cine.

Organizada en colaboración con la Fundación Gala-Salvador Dalí y la Tate Modern de Londres, la muestra ya ha estado en la capital británica, así como en California y Florida. La comisaria de la muestra, Jodi Hauptman, ha señalado que Dalí, «como muchos surrealistas, consideraban que ver películas en la oscuridad de un teatro les acercaba a los sueños».

La exposición cuenta con algunas de las películas más provocadoras de este creador, producto de la colaboración entre Dalí y el cineasta español Luis Buñuel. En 1928, Buñuel confió en Dalí para contarle el argumento que tenía en mente para una película. Se trataba de Un chien andalou, que los artistas rodaron juntos en París. La trama no era importante, tampoco los personajes: lo esencial era crear imágenes inolvidables, escenas memorables que permanecieran impresas en los ojos de los espectadores. Las palabras de Buñuel son las que mejor definen esta colaboración: “Esta película nació del encuentro entre dos sueños”. Dos años después volvieron a trabajar juntos en L’age d’or. Tras la proyección de esta película, el público quedó conmocionado, incluso un grupo de extrema derecha lanzó gases lacrimógenos contra una obra tan antiburguesa y profundamente surrealista.

«La pasión por el cine de Dalí y su visión cinematográfica de la pintura aparece también reflejada en esta exposición en el apartado dedicado a sus colaboraciones con Alfred Hitchock o Walt Disney». En 1945 Hitchock le pidió a Dalí que realizara las imágenes de los sueños del protagonista de su película Recuerda. Este director fue el primero en dar valor científico y psicoanalítico, además de poético, al sueño y a su profundo poder evocativo. Al genio catalán se le debe la escena del baile, aunque realizó dibujos, pinturas en blanco y negro y bocetos para otras numerosas secuencias que se descartaron en el montaje final de la película.

Un año más tarde, en la celebración de una fiesta en Hollywood en honor a Salvador Dalí por la secuencia de Recuerda coincidió con Walt Disney. De este encuentro surgió la idea de colaborar juntos en un largometraje de animación. Destino, se titulaba el cartoon y era la continuación de otra obra maestra de Disney: Fantasía. Pero el proyecto se truncó a causa de la difícil situación económica en la que se encontraba la Disney en aquellos años. Destino, la historia de una joven que busca el amor verdadero, el argumento se desarrolla en un inquietante escenario surrealista, donde muletas, pirámides y bailarinas sin cabeza, parecen animaciones de los cuadros de Dalí.

Información

• Exposición: Dalí: Pintura y Cine.
• Fechas: Del 29 de junio al 15 de septiembre de 2008.
• Comisaria: Jodi Hauptman.
• Lugar: MOMA

Fuentes: El Mundo, Artespain.

Comparte esta anotación