James Casebere, Elmgreen&Dragset, Alicia Framis y Santiago Sierra reflexionan sobre la ‘Extraordinary Rendition’ en la Galería Helga de Alvear

La madrileña galería Helga de Alvear, cuya directora ha sido recientemente premiada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, presenta la exposición Extraordinary Rendition compuesta por los trabajos de cuatro artistas: James Casebere, Elmgreen & Dragset, Alicia Framis y Santiago Sierra. El término «extraordinary rendition» fue acuñado por la administración Bush para definir el cuerpo de nuevas medidas legales que buscan desmontar el actual sistema de Derechos Humanos y desproteger de ellos al ciudadano. La excusa para estas medidas se originó en un primer momento en la guerra sucia en América Latina durante los años 80, pero será a partir de los atentados del 11-S cuando toma fuerza y visibilidad amparándose en la llamada «guerra contra el terror». Son fundamentalmente medidas menores que, poco a poco, llevan a permitir o “legalizar” bajo fórmulas eufemísticas las detenciones ilegales o la tortura. De este modo leyes como la ‘Patriot Act’ limitan o derogan el derecho a la privacidad o la libertad de expresión de los ciudadanos mientras se hace posible el secuestro y detención de personas sin cargos, juicio ni plazo temporal alguno como viene sucediendo en la prisión de Guantánamo desde el 2002. Incluso se han llegado a justificar las torturas físicas o psicológicas a través de un sistema de eufemismos en los que torturas ya conocidas en los tratados medievales toman nuevos nombres («waterboarding») en un intento de hacer desaparecer su verdadero significado.

Elmgreen & Dragset - Galería Helga de Alvear

Este proyecto reúnen una serie de trabajos específicos de cuatro artistas que reflexionan sobre este tema. James Casebere (1953, Michigan, Estados Unidos) presenta una serie de fotografías de celdas inundadas, Flooded Cells; son imágenes que nos refieren a la prisión, a espacios agobiantes y claustrofóbicos en la línea de las cárceles de Piranesi pero que también remiten a la práctica de la tortura por ahogamiento simulado. La obra de Elmgreen & Dragset, Michael Elmgreen (1961, Copenhague, Dinamarca) e Ingar Dragset (1969, Trondheim, Noruega) es la única de las presentes en la exposición que no ha sido creada ex profeso para la muestra; Phone Home (2003) se refiere precisamente a la perdida del derecho a la intimidad en las comunicaciones, una serie de cabinas telefónicas permiten hablar gratuitamente con todo el mundo pero al mismo tiempo graban y ponen a disposición del público todas esas conversaciones privadas. Alicia Framis (1967, Barcelona, España) presenta la primera parte un proyecto mas amplio, Welcome to Guantánamo Museum en el que muestra y documenta todos los elementos constitutivos de un hipotético museo sobre las instalaciones del centro de detención norteamericano en Cuba. Maquetas, dibujos, planos y estructuras junto con una pieza de audio en la que colaboran Enrique Vila Matas y Blixa Bargeld. Y por último, el trabajo de Santiago Sierra (1966, Madrid, España) trata también sobre la tortura y se refiere a una de las más comunes y aplicadas: la que priva del sueño a los detenidos durante días o meses. Un gran foco de luz y el generador que lo hace funcionar son los únicos elementos de los que se compone Público iluminado con generador de gasolina.

Alicia Framis - Galería Helga de Alvear

Información

• Exposición: Extraordinary Rendition
• Fecha de la exposición: 27 de mayo - 19 de julio de 2008
• Lugar: Galería Helga de Alvear. Calle Doctor Fourquet, 12 (Madrid)

Fuente: Nota de prensa

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‘Buffer’ de Manuel Saiz en el Matadero Madrid

Dentro del programa de intervenciones ‘Abierto x Obras’, que se realiza en la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid, el artista Manuel Saiz presenta su proyecto ‘Buffer’. La exposición está compuesta por una escultura-arquitectura, con la que puede interactuar el público; un vídeo realizado en el Matadero Madrid y la vídeo instalación ‘Array’ (2002). El término buffer procede del lenguaje tecnológico e identifica los espacios de la memoria de los que disponen los ordenadores, cuya función es almacenar la información recibida de forma desordenada y prepararla para su procesamiento. Sainz ha construido una metáfora espacial de este dispositivo, mediante un largo corredor dividido en habitáculos idénticos, para relacionarlo con la interacción cotidiana de los individuos con la sociedad.

El espacio físico se utiliza en este caso como un sistema de procesamiento y medición del tiempo: cuando el visitante atraviesa la serie de recintos que conforman el corredor, traspasa el umbral de nueve puertas contiguas que cierran la posibilidad de vuelta atrás. Esta acción repetitiva se desarrolla como una suerte de reflejo condicionado que impone un ritmo determinado a la experiencia de la obra. Avanzar implica, en definitiva, interactuar con una secuencia casi infinita de reglas y obstáculos que, en una sociedad cada vez más mecanizada, diseñan diariamente la experiencia psicosomática del individuo. La escultura-corredor actúa como un filtro, un ‘buffer’ amortiguador, una matriz de unidades espaciales equivalentes.

Quien participe en esta obra, visitable hasta el 25 de mayo, además de realizar un recorrido por este segmento arquitectónico, disfrutará de un video en el que se reproducen los movimientos mecánicos que impone la instalación. Una filmación en una pantalla situada en uno de los laterales de la instalación que muestra un grupo de gente que entra poco a poco a un corredor similar a este donde se produce una ordenación. Vemos un eco de los procesos de tratamiento de los animales para su consumo en alimentación que han tenido lugar en espacios como el Matadero Madrid.

Información

• Exposición: Buffer
• Fechas de la exposición: 22 de abril - 25 de mayo 2008
• Lugar: Matadero Madrid. Paseo de la Chopera 14 (Madrid)

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