Pintura (Aún), comisariada por Ignasi Aballí, cierra la temporada de exposiciones en la Galería Elba Benitez

Entre el 1 de junio y el 31 de julio podrá visitarse la última exposición de la temporada en la prestigiosa galería Elba Benitez de Madrid. Pintura (Aún)  es además la puesta en marcha de un nuevo proyecto que se llevará a cabo dentro de la programación de éste espacio: cada año se invitará a uno de los artistas representados por la galería a comisariar una exposición, en la que puedan reflejar sus intereses artísticos, inquietudes y reflexiones por medio de obras de los artistas más influyentes en su propio trabajo.

En esta ocasión el proyecto curatorial se le ha encargado al barcelonés Igansi Aballí, quien reflexiona sobre la situación actual de la pintura a través de los trabajos de otros artistas que a su vez han sido fuente de inspiración para su propia obra. De hecho la reflexión sobre el procedimiento pictórico constituye una constante en el trabajo de Aballí, quien la utilizó en un principio como tema central en algunas de sus muestras y publicaciones aunque pronto la abandonaría como técnica, pero sin alejarse de ella como materia de reflexión recurrente. En Pintura (Aún) reúne obras de Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize y Raoul De Keyser a los que asegura seguir, analizar y admirar desde hace años. Él mismo lo explica así:

Comparto con todos ellos sus puntos de vista y actitud frente al acto de pintar, a la vez que reconozco una profunda admiración y emoción hacia sus trabajos, que en muchas ocasiones me han servido de estímulo y respuesta a los interrogantes que como artista me he planteado.

El asunto sobre el que gira la concepción de este proyecto es la crisis que la pintura atraviesa actualmente, en cuanto a lo que puede aportar como lenguaje artístico en el mundo contemporáneo más que en relación a la cantidad de producción y exhibición. Según Aballí:

La práctica de la pintura exige actualmente un conocimiento lo más exhaustivo posible de todo lo sucedido a lo largo del siglo XX y actuar en consecuencia [...] es más interesante afrontar la pintura como una práctica tradicional que es, sabiendo que han existido Duchamp, Kosuth o Weiner. Pintar hoy supone, pues, un ejercicio de consciencia histórica y rigor conceptual.

Todos los artistas seleccionados para esta muestra podrían enmarcarse dentro de esta corriente que utiliza la pintura desde un punto de vista tradicional pero al mismo tiempo cuestiona y pone en crisis la tradición.

Todos ellos parecen ser conscientes del escaso futuro que le espera a la pintura, a no ser que ese futuro atraviese la enunciación estratégica de la forma de su desaparición, aportando una reflexión critica, consciente y comprometida con la contemporaneidad y la historia.

Christopher Wool, Rèmy Zaugg, On Kawara, Günter Umberg, Bernard Frize y Raoul De Keyser comparten, según el comisario de la muestra, una visión de lo que se podría llamar ‘fase terminal’ de la pintura, al menos de la pintura que es consciente de su escaso porvenir y busca la manera de participar en el debate sobre qué supone trabajar en arte hoy y qué sentido tiene hacerlo.

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James Casebere, Elmgreen&Dragset, Alicia Framis y Santiago Sierra reflexionan sobre la ‘Extraordinary Rendition’ en la Galería Helga de Alvear

La madrileña galería Helga de Alvear, cuya directora ha sido recientemente premiada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, presenta la exposición Extraordinary Rendition compuesta por los trabajos de cuatro artistas: James Casebere, Elmgreen & Dragset, Alicia Framis y Santiago Sierra. El término «extraordinary rendition» fue acuñado por la administración Bush para definir el cuerpo de nuevas medidas legales que buscan desmontar el actual sistema de Derechos Humanos y desproteger de ellos al ciudadano. La excusa para estas medidas se originó en un primer momento en la guerra sucia en América Latina durante los años 80, pero será a partir de los atentados del 11-S cuando toma fuerza y visibilidad amparándose en la llamada «guerra contra el terror». Son fundamentalmente medidas menores que, poco a poco, llevan a permitir o “legalizar” bajo fórmulas eufemísticas las detenciones ilegales o la tortura. De este modo leyes como la ‘Patriot Act’ limitan o derogan el derecho a la privacidad o la libertad de expresión de los ciudadanos mientras se hace posible el secuestro y detención de personas sin cargos, juicio ni plazo temporal alguno como viene sucediendo en la prisión de Guantánamo desde el 2002. Incluso se han llegado a justificar las torturas físicas o psicológicas a través de un sistema de eufemismos en los que torturas ya conocidas en los tratados medievales toman nuevos nombres («waterboarding») en un intento de hacer desaparecer su verdadero significado.

Elmgreen & Dragset - Galería Helga de Alvear

Este proyecto reúnen una serie de trabajos específicos de cuatro artistas que reflexionan sobre este tema. James Casebere (1953, Michigan, Estados Unidos) presenta una serie de fotografías de celdas inundadas, Flooded Cells; son imágenes que nos refieren a la prisión, a espacios agobiantes y claustrofóbicos en la línea de las cárceles de Piranesi pero que también remiten a la práctica de la tortura por ahogamiento simulado. La obra de Elmgreen & Dragset, Michael Elmgreen (1961, Copenhague, Dinamarca) e Ingar Dragset (1969, Trondheim, Noruega) es la única de las presentes en la exposición que no ha sido creada ex profeso para la muestra; Phone Home (2003) se refiere precisamente a la perdida del derecho a la intimidad en las comunicaciones, una serie de cabinas telefónicas permiten hablar gratuitamente con todo el mundo pero al mismo tiempo graban y ponen a disposición del público todas esas conversaciones privadas. Alicia Framis (1967, Barcelona, España) presenta la primera parte un proyecto mas amplio, Welcome to Guantánamo Museum en el que muestra y documenta todos los elementos constitutivos de un hipotético museo sobre las instalaciones del centro de detención norteamericano en Cuba. Maquetas, dibujos, planos y estructuras junto con una pieza de audio en la que colaboran Enrique Vila Matas y Blixa Bargeld. Y por último, el trabajo de Santiago Sierra (1966, Madrid, España) trata también sobre la tortura y se refiere a una de las más comunes y aplicadas: la que priva del sueño a los detenidos durante días o meses. Un gran foco de luz y el generador que lo hace funcionar son los únicos elementos de los que se compone Público iluminado con generador de gasolina.

Alicia Framis - Galería Helga de Alvear

Información

• Exposición: Extraordinary Rendition
• Fecha de la exposición: 27 de mayo - 19 de julio de 2008
• Lugar: Galería Helga de Alvear. Calle Doctor Fourquet, 12 (Madrid)

Fuente: Nota de prensa

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