Cy Twombly ofrece una mirada contemporánea de la Batalla de Lepanto en el Museo del Prado

El Museo del Prado expone hasta el 28 de septiembre la serie Lepanto del artista Cy Twombly (Lexington, Virginia, 1928). Esta serie fue realizada por Twombly en 2001 para la Bienal de Venecia, un trabajo compuesto por 12 lienzos de gran tamaño que rememoran la historia de la Batalla de Lepanto. El pintor norteamericano creó un gran ciclo narrativo consagrado a la célebre batalla naval que enfrentó, en el golfo de Lepanto el 7 de octubre de 1571, a los turcos otomanos con la llamada “Liga Santa”. El Museo del Prado plantea un diálogo con algunas de las pinturas que inspiraron esta serie y que se encuentran en su colección. En las obras expuestas se observan referencias a trabajos de Velázquez, Tintoretto, Tiziano o Luca Cambiaso. Es una ocasión única de apreciar esta serie de lienzos de Cy Twombly en España, antes de su instalación definitiva en el Brandhorst Museum de Munich en otoño de este mismo año.

En este friso el artista norteamericano actualiza la importancia histórica de los grandes ciclos narrativos y, especialmente, las series de batallas que forman parte fundamental de la colección del Museo del Prado. Cada uno de los lienzos nos ofrece un paisaje marítimos donde los navíos van desfilando en líneas escalonadas de perfil, mientras en los primeros planos se adivina un dibujo más seco de ritmos tranquilos y espacios ordenados que parecen recrear el avance de las flotas al amanecer. Según avanzamos la pintura se va espesando al igual que las filas de navíos, hasta que aparece la explosión de color al estallar el rojo, carmín, púrpura y el amarillo rememorando el fatal combate. En las tres últimas obras vemos como las naves se difuminan y parecen disolverse entre sangre y fuego. En esa búsqueda de relacionar la serie sobre Lepanto con las obras del museo, los 12 lienzos son acompañados por tres cuadros y un grabado de Jacques Callot. Destaca el óleo del Bufón Don Juan de Austria , vencedor de la batalla de Lepanto, de Velázquez, que muestra un pequeño fragmento de la batalla; al que acompañan dos obras flamencas de Pieter Snayers sobre batallas navales.

La muestra coincide en el tiempo con una gran retrospectiva del artista en la Tate Modern de Londres (19 de junio-14 de septiembre) que, posteriormente, viajará a Bilbao. A continuación podéis disfrutar de dos vídeos de la exposición comentados por Alejandro Vergara, Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y autor de uno de los textos del catálogo; y otro por Francisco Calvo Serraller catedrático de Historia de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid:

• Exposición comentada por Alejandro Vergara (5 min.)
• Exposición comentada por Calvo Serraller (1 min.)

Información

• Exposcisión: Lepanto. Cy Twombly
• Fecha: 26 de junio - 28 de septiembre 2008
• Lugar: Museo del Prado

Fuentes: Museo del Prado; Masdearte.

Comparte esta anotación

Travesía Cuatro presenta la performance ‘A hora do jantar’ de los artistas Ana Márcia Varela y Leonardo Villela el viernes 13 de junio, durante La Noche de la Fotografía

El viernes 13 de junio a las 21 horas tendrá lugar en la Galería Travesía Cuatro de Madrid la performance A hora do jantar a cargo de los artistas brasileños Ana Márcia Varela y Leonardo Villela enmarcada en el contexto de la exposición del mismo nombre que se podrá visitar en esta galería hasta el 12 de julio.

Esta acción forma parte de la gran oferta de acontecimientos que se desarrollarán en Madrid en la ‘Noche de la Fotografía’ de Photoespaña como el PHotoMaratón Canon, las proyecciones nocturnas y el programa desarrollado por el blog Captura.org con una sesión de DJ Sailor y proyección de fotografías en la Plaza Platería de Martínez.

A hora do jantar presenta una lectura poética del hogar, del ser como individuo único, de la evolución, del descanso, de la morada del espíritu y de la identidad. Partiendo como inspiración el paisaje urbano a una determinada hora del día, el atardecer, la hora en que la mayoría de las familias están recogidas para cenar, están protegidas en sus casas y se preparan para el descanso diario.

Una hora puntual del día que determina varios puntos de vista de lo cotidiano. Estar en casa puede ser más que comer, descansar, y prepararse para empezar el siguiente día. Estar en casa puede significar curar continuamente las propias heridas y, simultáneamente abrirlas de nuevo en el mismo proceso. La performance es uno de los materiales que conforman este proyecto en el que se reúnen un conjunto de obras realizadas en diversos soportes como instalación, escultura, fotografía y collage.

Comparte esta anotación