“Levantamiento. Libertad y ciudadanía en los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid” en el Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles

Aún queda tiempo, hasta septiembre, para poder visitar “Levantamiento” en el Centro de Arte Dos de Mayo ubicada en Móstoles; una exposición que pretende expresar los valores de libertad y resistencia ciudadana que inspiraron los levantamientos del 2 de mayo de 1808, a través de los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid. Para celebrar la inauguración del Centro de Arte Dos de Mayo, la Comunidad de Madrid reúne en esta muestra fotografías, vídeos, pinturas y esculturas que reflejan el personal mundo de cada uno de los artistas, analizados en esta ocasión buscando vínculos con los sucesos acaecidos en esta misma región hace ahora dos siglos. Una forma de conmemorar la insurrección popular de los madrileños contra las tropas de Napoleón desplegadas en nuestro país y de mostrar los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo que la Comunidad ha ido adquiriendo en los últimos años.

Obra de Sergio Belinchón

“Independientemente de los infinitos análisis históricos que caben de unos hechos que tanta imaginería posterior han generado -desde los cuadros de Goya a llamadas a las armas en la Guerra Civil-, al analizar lo sucedido en los primeros días de mayo de 1808, cabe señalar algunos aspectos. En primer lugar, que la ciudadanía de Madrid tuvo un muy importante papel en estos acontecimientos, ya que fue la suma de hombres y mujeres, de tipos populares, de caudillos de los barrios, la que resistió contra los franceses. En segundo término, que el detonante de la salida de la familia real sirvió para poner de manifiesto el hastío del pueblo de Madrid contra la presencia francesa en nuestro territorio. Y por último, destacar la violencia de los sucesos con más de 1.300 bajas en ambos lados causadas por la matanza, indiscriminada en un cierto momento de la contienda, de franceses y españoles. Estas tres ideas intentan organizar las imágenes que componen la exposición. En ella, se combinan las obras preexistentes con textos de los cronistas de la época que narran los acontecimientos ocurridos en 1808 y que han sido seleccionados por el historiador Jorge Vilches. Al simultanear su lectura con las imágenes e ideas de los artistas de hoy se pretende poner de manifiesto la vigencia de los hechos ocurridos y el sentido de las conmemoraciones de este bicentenario”.

La exposición, dividida en tres partes: ciudadanía, nación y levantamiento, cuenta con obras de Marina Abramovic, AES+F group, Eugenio Ampudia, Ibon Aranberri, Javier Arce, Luis Baylón, Sergio Belinchón, Mira Bernabeu, Bleda y Rosa, Biel Capllonch, Toni Catany, Juan Manuel Castro Prieto, Ricky Dávila, Alberto García-Alix, Kepa Garraza, Pierre Gonnord, Juan Hidalgo, Jano , Annika Larsson, Ouka Leele, Cristina Lucas, Chema Madoz, Luis de Madrazo Kuntz, Encarna Marín, Ramón Masats, Mateo Maté, Ricardo Martín Morales, Leonel Moura, Cas Oorthuys, Ester Partegás, Gonzalo Puch, Jordi Ribes, Humberto Rivas, MP&MP Rosado, Ixone Sádaba, Fernando Sánchez Castillo, Juan Pablo Santana, Santiago Sierra, Antonio Suárez, Miguel Trillo.

Información

• Exposición: Levantamiento. Libertad y ciudadanía en los fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid.
• Fecha: Mayo-Septiembre 2008.
• Lugar: Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles (Madrid).

Enlaces de interés

• Catálogo “Levantamiento” (Archivo PDF)

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‘Máquinas & Almas: arte digital y nuevos medios’ en el Museo Reina Sofía

El Museo Centro Nacional Reina Sofía profundiza en el discurrir conjunto del arte y la ciencia en el siglo XXI. Lo hace a través de una exposición colectiva, llamada Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios, de un grupo de 17 artistas seleccionados por la capacidad de aunar en sus creaciones arte, tecnología, misterio, emoción y belleza. La exhibición explora la convergencia ciencia-arte-tecnología, no de una forma lineal y totalizadora,  sino reflejado  la historia de las transformaciones que subyacen bajo las prácticas de los artistas que forman parte de esta muestra. El arte digital no es nada sin la creatividad y sensibilidad de los autores, la tecnología es un vehículo que se utiliza como soporte, como elemento desarrollador o como método de investigación en la búsqueda de sensaciones nuevas. El resultado final de la selección es un recorrido de tremenda diversidad, muy representativo de este tipo de arte.

La exposición tiene vocación de esbozar una cartografía que permita desplazarse por los principales estrategias y direcciones conceptuales que configuran hoy el vasto e híbrido territorio de los nuevos medios. A través de espacios como la robótica, el software art y las herramientas para la web social, la visualización de información o las biotecnologías, nos encontramos con preocupaciones como las nuevas dimensiones de la identidad, la interacción del público con la creación artística, la intimidad y el control en la sociedad red, la transformación de las nociones de propiedad y colaboración, o la fascinación por replicar los mecanismos de la vida y la inteligencia. Los nombres presentes en la exposición se sitúan en una encrucijada muy determinada. De alguna manera, representan a la generación de creadores -no sólo artistas- que han contribuido a definir los límites del discurso de los nuevos medios, situándolos más allá de sus comienzos especulativos y forjando las bases de sus estrategias y lenguajes. Sus voces han crecido en paralelo a la expansión del espacio híbrido y apasionante que habitan.

La exposición ocupa dos salas diferentes del museo madrileño. En la 1ª planta de la Ampliación se presentan los trabajos de: David Byrne (Dumbarton, Escocia, 1952) y David Hanson (Dallas, Texas, 1969), Daniel Canogar (Madrid, 1964), Evru (Barcelona, 1946), Paul Friedlander (Manchester, Inglaterra, 1951), Theo Jansen (La Haya, Holanda, 1948), Sachiko Kodama (Shizuoka, Japón, 1970), Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, 1967), John Maeda (Seattle, Washington, 1966), Chico McMurtrie (New Mexico, 1961) / Amorphic Robot Works, Daniel Rozin (Jerusalén, Israel, 1961), Ben Rubin (1964) y Mark Hansen (1964). Y en la sala A1del Edificio Sabatini, 1ª planta, se encuentran los trabajos de los artitas: Antoni Abad (Lleida, 1956), Vuc Cosic´ (Belgrado Serbia, 1966), Harun Farocki (Novy Jicín, Chequia, 1944), Pierre Huyghe (París, 1962), Natalie Jeremijenko (Mackay, Queensland, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942), Australia, 1966) y Ángel Borrego (Llerena, Badajoz, 1967). Por razones de programación esta sala se clausura el 15 de septiembre 

Información

• Exposición: Máquinas&Almas. Arte Digital y Nuevos Medios
• Fecha: 27 junio - 13 octubre 2008
• Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Fuente: Nota de prensa.

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