El Museo Reina Sofía adquiere la obra Dejeuner Sur L´Herbe II de Barceló por 816.250 euros

La obra del pintor mallorquín Miquel Barceló se convirtió en la estrella de la subasta realizada por la sala Christie´s en Madrid. La IV subasta de Arte Español realizaba por la casa londinense en el Hotel Palace de Madrid, el miércoles 3 de octubre, sorprendió con unas ventas de 14.500.000 € en 156 lotes de Pintura Antigua, del siglo XIX, Impresionismo y Arte Contemporáneo Español.

La figura clave fue Miquel Barceló con la venta de tres obras por más de 1.800.000 € (Yellow and water 336.250, Furor Penellis 648.250 y Dejeuner Sur L´Herbe II 816.250), algo poco común en la pintura contemporánea española. Hay que destacar que las grandes ventas se realizaron en Arte Contemporáneo, dando muestra de como en estos momentos la demanda de arte moderno está por encima de la pintura antigua.

Obra de Miquel Barceló. Dejeuner Sur L´Herbe II

El cuadro Dejeuner Sur L´Herbe II, con un precio de salida estimado entre 350.000 y 550.000 euros, llegó a alcanzar un valor de 816.250 € (comisiones incluidas), la mayor suma pagada en dicha subasta. La pieza, que fue adquirida por la Dirección General de Bellas Artes, tras ejercer el Estado el derecho de tanteo, pasa a formar parte de la colección de Museo Nacional Reina Sofía. Este derecho permite, al Estado y a las Comunidades Autónomas, situarse en el lugar de la última puja particular y adquirir la obra por el precio de remate. El Ministerio de Cultura destacó como la adquisición de Dejeuner Sur L´Herbe II “viene a cubrir un hueco importante” de una época que no estaba representada en el museo.

El lienzo de Barceló, fechada en 1988, pertenece a una serie realizada por el artista después de su estancia en Mali entre 1986 y 1989, denominada como ´serie blanca´. Representa un paisaje vacío blanco y gris, salpicado por la silueta de varias frutas. Christie´s destacó como Barceló presenta un desierto recubierto de polvo que confunde las distancias así como sus intereses por el paisaje africano y el contraste de la luz y la sombra. Por encima de los objetos en sí, muestra más interés a las luces y sombras. La obra, realizado en técnica mixta, tiene unas medidas de 206 x 330 cm., está firmado, fechado y titulado en el reverso. Antes de ser subastada ha estado expuesta en diferentes galerías y centro de arte, como en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).

Fuentes: Christie´s; Galería Antiqvaria; Arteymercado; El Mundo.

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Wang Jinsong presenta “Occidental - Estilo” en la Galería Dolores Sierra de Madrid

Wang Jinsong (Heilongjiang, China, 1963) presenta por vez primera en nuestro país, un variado conjunto de pinturas, fotografías y video.

Las imágenes plurales y muy diversas entre sí, mantienen un hilo conductor con el que construye un fresco vivo de su China, y con el que escribe visualmente una personal sintaxis plástica, atenta, reflexiva y ácida ante la realidad cultural y social que le circunda.

En sus grandes montajes fotográficos, vídeos, óleos sobre lienzo y pinturas sobre papel de arroz, el artista examina las aplicaciones fundamentales de la sociedad china contemporánea – abordando temas como el controle de natalidad, el destino de las personas mayores, la demolición masiva de los viejos edificios en las grandes ciudades y la relación cultural disgustada de una China moderna con su pasado glorioso.

Sus obras extensamente exhibidas en China, Japón, Australia, Europa y Estados Unidos pueden ser vistas en diversos museos incluyendo el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Ludwig en Colonia, Alemania, el Museum, Fukuoka, Japón, y en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, Estados Unidos.

Hasta el 20 de octubre

Martes a Sábados de 11 - 14h y 16.30 - 20.30h

Hasta el momento mi obra ha venido siendo en gran medida una reacción a la cultura contemporánea, atenta a esos temas que afectan a la sociedad que me rodea, y ante los cuales siento la necesidad de responder a mi manera…

Wang Jinsong

“(…) Wang Jinsong ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y su obra se encuentra presente en importantes museos y colecciones), ha sabido lanzar una mirada aguda e ingeniosa a la moderna sociedad china, a través de una gran variedad de lenguajes expresivos: pintura al óleo, fotografía, video y performances, y más recientemente, pincel y tinta sobre papel de arroz. Con su personal visión plástica explora algunos de los temas vertebrales de este cambiante y vertiginoso tejido social: las políticas de reducción y control demográfico, el destino –poco luminoso y esperanzador- de los miembros de la tercera edad, la incontrolada e incontrolable demolición de viejos edificios y también el siempre difícil y complejo diálogo cultural entre la China moderna y su glorioso pasado.

Tras los cambios operados en la realidad sociopolítica china, especialmente después de los sucesos de Tiananmen en 1989, que en gran medida supusieron una pérdida de fe y de credibilidad en los patrones e ideas de democracia occidental, algunos artistas, entre ellos el propio Wang Jinsong, trataron de construir un lenguaje visual más próximo a la realidad que los rodeaba, en lugar de tratar de imitar los esquemas de occidente. Una realidad que les conectaba más directamente con la vida cotidiana, aún en sus parámetros menos especiales o más irrelevantes. De esta manera, y como una consecuencia en gran medida de esos acontecimientos tan convulsos acaecidos en Tiananmen, Wang Jinsong formará parte de un grupo de jóvenes artistas que empezaron a producir una serie de obras con un marcado sesgo crítico sobre la volcánica situación política de su país, construyendo un estilo que se conoció como “realismo cínico” (…)”

Francisco Carpio

Fuente: Nota de prensa de la Galería Dolores de Sierra

Más información:

• Galería Dolores Sierra

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