Comienza el viaje del universo fantástico de Murakami

La mayor retrospectiva de la “factoría” creada por el artista japonés Takashi Murakami, comienza su viaje con una primera parada en el Museum of Contemporary Arte (MOCA) de Los Ángeles. Tras su estancia en el MOCA que finaliza el 11 de febrero de 2008, la exposición se trasladará al Brooklyn Museum de Nueva York donde permanecerán del 4 de abril al 13 de julio de 2008, más tarde viajará hasta el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, de octubre a diciembre de 2008, y por último, de febrero a mayo, se instalará en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Takashi Murakami (Tokio, 1962) posee un doctorado en pintura tradicional japonesa (Nihonga), aunque desde mediados de 1990 en adelante, se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más provocativos e internacionalmente reconocidos. Su obra, un ejemplo de fusión entre arte y comercio, está arraigada en el campo de la cultura de consumo y ha logrado, al igual que lo hicieron artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Claes Oldenburg, engrandecer la cultura popular hasta convertirse en un icono del arte del siglo XXI. Sus creaciones se basan en un exuberante estilo que mezcla el arte tradicional japonés con las técnicas de los gráficos contemporáneos que se encuentran en los dibujos animados japoneses (anime) y en las historietas manga. También asimila influencias occidentales como las películas de Hollywood, los dibujos de Walt Disney y el arte pop de Andy Warhol. De esta unión es de donde surgió el Superflat, un estilo propio que consiste en que el espacio pictórico es literalmente plano (“flat” en inglés) y puede leerse de igual forma desde diferentes puntos de vista. El resultado es un arte extraordinariamente imaginativo y colorido, que representa su ideología denominada Cultura Poku (Pop+otaku), mientras celebra y, a la vez, critica la cultura popular y underground de Japón. La obra de Murakami está repleta de personajes que van reapareciendo a lo largo de su  trabajo con formas infinitamente ingeniosas, entre ellos destaca Mr. DOB, un personaje parecido a Mickey Mouse; Hyakume, de forma oval, recuerda a un personaje manga y similar a un Buda; Kaikai Kiki; las flores sonrientes que se repiten en miles de colores brillantes que forman complejos diseños. Pero sin lugar a dudas, las primeras obras con las que su nombre empezó a hacerse famoso fueron las esculturas de fibra de vidrio de Hiropon (joven de grandes pechos de los que brota leche) y My Lonesome Cowboy (personaje masculino desnudo que sostiene con sus manos su pene del que emana un remolino de semen), piezas clave en su crítica al exceso de sexo en la animación y a la influencia de la occidentalización.

Takashi Murakami, Flores sonrientes

Al igual que hizo Andy Warhol en su famoso estudio The Factory, Murakami creo en 1996 su propia fábrica, llamada Hiropon Factory, que en 2001 sustituyó por la compañía Kaikai Kiki, donde produce su obra. Una enorme organización donde trabajan unos 100 empleados que participan en la creación, distribución y promoción de las pinturas, esculturas, serigrafías, productos y películas animadas realizadas por Murakami y otros artistas a los que protege. Desde entonces la demanda de sus productos se incrementó, al igual que el trabajo para primeras marcas como la creación de diseños para Louis Vuitton, Nissan e Issey Miyake. El lanzamiento de sus productos al mercado incluye un merchandising de llaveros, pegatinas, camisetas y muñecos.

La muestra que presenta el MOCA, que se trata de la retrospectiva mayor que se ha realizado hasta la fecha del autor, recoge 90 piezas creadas desde los años 90 hasta hoy. Se trata se un recorrido por toda su carrera, que pretende mostrar el porqué del éxito de este afamado creador contemporáneo en el continente asiático. Entre las obras  expuestas figuran las esculturas de Miss Ko2 (1997) –imágen de arriba a la izquierda–, una delgadísima camarera que quiere ser cantante pop; My Lonesome Cowboy (1998); Second Missión Project Ko2 (2007), se trata de Miss Ko2 transformada en androide tras sufrir un accidente. Pero la atracción más “lujosa” de la exposición, sin duda, la protagoniza una boutique que forma parte de la muestra. La empresa de moda Louis Vuitton ha emplazado un tienda en la propia exposición, en la que se pueden comprar (por unos 650 euros) productos de edición limitada de esta marca customizados por el artista japonés. Una iniciativa que ha creado controversia entre los más puristas, que se preguntan si se trata de ¿arte o negocio?

Takashi Murakami, DOB in the Strange Forest (Red DOB), 1999

Mientras la exposición llega a nuestro país, en febrero de 2009 (Museo Guggenheim de Bilbao), los interesados en la obra de Takashi Murakami pueden disfrutar de la extraordinaria exposición, comisariaza por Menene Gras Balaguer, que exhibe el Centro Casa Asia-Madrid. Se trata de una selección de litografías, objetos y gadgets del artista japonés, que estarán expuestos hasta el 25 de noviembre.

Fuentes: Moca; Takashi Murakami; Masdearte.

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La nueva edición de ESTAMPA abre sus puertas

ESTAMPA, el Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, celebra su decimoquinta edición del 24 al 28 de octubre en el Parque Ferial Juan Carlos I de Madrid. El evento, que se celebra de forma anual desde sus comienzos en 1992, se ha adelantado un poco respecto a otros años y cuenta con un gran número de novedades. La primera es su nueva ubicación, tras residir durante los últimos diez años en el Pabellón de Cristal de la madrileña Casa de Campo, la Feria se traslada al Pabellón 5 de los recintos feriales de IFEMA, en el Campo de las Naciones de Madrid. Gracias a esta nueva sede esta edición cuenta con un mayor espacio donde incluirá una oferta más completa.

La XV Edición de ESTAMPA reúne un centenar de galerías, entre nacionales y extranjeras, que presentan fotografía, litografía, vídeo y todo tipo de arte seriado, tanto de jóvenes artistas como de talentos consagrados. Además encontramos las propuestas del país invitado que este año corresponde a Reino Unido, representado por dos exposiciones: una dedicada a la obra de Hugo Stoneman, considerado como el mejor grabador británico de los últimos cuarenta años; y otra de la institución londinense Film and Video Umbrella.

También en el capítulo de exposiciones, se presenta una retrospectiva del autor de la imagen oficial ESTAMPA 2007 de Juan M. Moro. El autor santanderino, nacido en 1960, está reconocido como uno de los principales grabadores y estudioso de esta disciplina en nuestro país, como avala el Premio Nacional de Grabado otorgado por la Calcografía Nacional que obtuvo en el año 2000. Por otra parte, la exposición que organiza la Dirección General de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Madrid en la Feria la protagoniza la artista Cristina García Rodero.

Vale la pena también destacar: la cuidada selección de fotografías que el Museo Sorolla expondrá; la apertura de nuevos medios y formatos como el cómic y el grafitti; la muestra En Color que reúne y confronta la Serie Madrid-New Yok de José Guerrero realizada en 1985 y la carpeta Façades on paper II de Roland Fischer editada en 2005; y la sección más rompedora y vanguardista TENTACIONES, donde se exhibirán doce proyectos de autores menores de cuarenta años enmarcados dentro de las posturas más transfronterizas y sincréticas de la producción actual.

Crédito: Imagen, La estela del mensajero, Juan M. Moro. Imagen oficial de ESTAMPA 2007.

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