La Casa Encendida celebra con Andy Warhol su quinto aniversario

La Casa Encendiada de la Obra Social Caja Madrid cumple cinco años y para celebrarlo presenta la exposición Warhol sobre Warhol. La muestra, dedicada a uno de los artistas de referencia del siglo XX que revolucionó la producción artística de los años 60, 70 y 80, intenta descubrir algunas de las obras menos conocidas y secretas de Any Warhol. Se exponen polaroids, fotomatones, screen test (pruebas de pantalla), acetatos expuestos por primera vez, junto a obras más convencionales. Según palabras de su comisaria Estrella de Diego: ”Una de las primeras metas de la exposición es la de mostrar las diferentes técnicas en las cuales trabaja Warhol y mostrarlas sobre todo como una especie de propuesta de “dibujos preparatorios”, enfatizando a través de las repeticiones de imágenes en los diferentes formatos la fórmula narrativa de Andy Warhol, su manera de narrar el mundo, siempre el mismo, a través de la cámara, la foto, la foto cosida, la Polaroids, los fotomatones, el cine, las “pinturas”. Warhol sobre Warhol aspira a mostrar un Warhol no tan conocido para el público español; un Warhol que a cada paso -y lo prueba el método de trabajo- va cediendo ‘la autoria’ a cualquiera que esté dispuesto a mirar: “usted mismo”. 

La muestra cuenta con más de 200 piezas, imágenes de y sobre Warhol que el propio artista y algunos amigos contemporáneo (Richard Avedon, Cecil Beaton y Otto Fenn) hicieron a lo largo de diferentes periodos. Todas ellas procedentes de varias colecciones privadas, galerías e intituciones: Solomon R. Guggenheim Collection, Nueva York; MUMOK, Viena; Musée Saint-Etienne Métropole; Museum Kunst Palast, Düsseldorf; San Francisco Museum of Modern Art; Sonnabend Collection, Nueva York; The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; The Andy Warhol Foundation for the Visual Art, Nueva York; The Walter Art Center, Minneapolis; y The Whitney Museum of American Art, Nueva York entre otros. La exposición se completa con el ciclo audiovisual Acerca de Andy Warhol, documentos, retratos y documentales, donde reconocidos cineastas de la escena experimental de los sesenta (Jonas Mekas, Willard Maas, Marie Menken o Steina y Woody Vasulka) nos ofrecen una nueva visión de Warhol visto por sus contemporáneos. A este ciclo se unen las películas del propio artista, se proyectarán 22 de sus cintas en un programa que incluye títulos como The Chelsea Girls, Sleep, Empire, The Velvet Underground and Nico o Vynil.

Fuentes: La Casa Encendida; Arteinformado.

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El Museo Reina Sofía comienza su programa de otoño en el Palacio de Cristal con la instalación de Andy Goldsworthy

El Palacio de Cristal del madrileño Parque del Retiro acoge la exposición En las entrañas del árbol del británico Andy Goldsworthy (Cheshire, 1956), organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía . Se trata de la primera muestra que se le dedica a este escultor en España, que goza de una gran reconocimiento internacional y está cosiderado como uno de los artístas más poéticos del movimiento Land Art. Su trabajo se caracteriza por el uso exclusivo de materiales naturales como hojas, barro, flores, madera, nieve o piedras, vincula, por lo general, las instalaciones a un lugar concreto (site-specific). De este modo, las formas que construye se integran en el paisaje y forman parte de él, buscando un equilibrio en un entorno  cambiante. Los efectos que provocan la luz y la atmósfera sobre su obra es parte de ella misma como marca del paso del tiempo, en la mayoría de los casos el autor dejerá constancia de esta esencia efímera mediante la fotografía.

La instalación creada por Goldsworthy especialmente para el Palacio de Cristal, consiste en varias cúpulas de gran tamaño realizadas a base de troncos de maderas apilados unos enima de otros. Se trata de uno de los proyectos con cúpulas de madera más ambicioso del escultor, aunque ya había realizado varias antes (comenzando en 2005). En las entrañas del árbol, además de desarrollar dos espacios abovedado de gran formato como hizo antes en Londres y Yorkshire, incluye tres estructuras únicas. La madera utilizadas  procede de pinos silvestres de la sierra norte de Madrid, de ese modo el autor crea una conexión entre la ciudad, el hombre y la naturaleza. El artista seleccionó los troncos que formarían parte de su exposición de los que habían sido cortados para posteriormente ser convertidos en papel o aglomerado, como afirma el ecologista británico tras su elección: “ninguno de estos árboles ha sido cortado expresamente para la exposición. Una vez finalizada, los troncos continuarán su curso original y se trasformarán en productos comerciales”. La instalación ofrece una idea de “capas”, en la que se presenta un espacio realizado en madera dentro de otro de cristal, rodeado por las de los árboles (de madera) del Retiro. Parque que forman parte de la ciudad de Madrid, donde también hay casas en las que está presente la madera. Según palabras de Goldsworthy: “Es muy importante que las personas comprendan que su casa es un árbol… la ciudad es naturaleza (…) lo que me interesa es presentar un material es su estado natural (…) se produce un impacto y una sensación de incomodidad… Lo que se usa en la ciudad también es naturaleza, y espero, al hacer una obra en un edificio, conseguir esa asociación”.

Vista general de la entrada al espacio de la instalación

La instalación de En las entrañas del árbol se interelaciona con la arquitectura del Palacio de Cristal. Cuando te encuentras dentro de uno de estos espacios de madera abovedados, los ramajes y troncos estrechamente apilados no dejan ver el paisaje exterior (a través del cristal del palacio) y apenas entra luz. Se trata de una experiencia increíblemente intensa, donde la oscuridad es atravesada por pequeños rayos de sol, que entran por huecos que existen entre los troncos, teñidos del verde de los árboles que rodean el palacio de vidrio. Las estructuras construídas para sostenerse por sí mismas, sin ayuda de sujecciones, parecen imposibles. La naturaleza primitiva de estos habitáculos cabernosos crea una sensación de ensoñación y extraña calidez. “Para mi”, finaliza el artista, ”la manera en que se hace la obra es importante. La colocación de un tronco encima de otro, estrato por estrato, es semejante a la manera en la que crecen las cosas. El esfuerzo físico necesario para introducir el material en el Palacio de Cristal y colocar cada tronco en su sitio, confiere una energía humana a las estructuras. La instalación resultante es, espero, una expresión de que la gente está, directamente o indirectamente conectada a la tierra, un reconocimiento a la naturaleza humana y a la naturaleza de la madera”. De ese modo, uno de los objetivos es sensibilizar al público de la importancia del trabajo en el bosque y la dimensión social de la madera, “las personas forman parte de la madera, de este material y de este paisaje”.

Enlaces realcionados:

• Andy Goldsworthy Catálogo Digital
• Andy Goldsworthy en Artisan Cam
• Andy Goldsworthy en Artnet
• Andy Goldsworthy en The Cass Sculture Foundation

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