Madrid Procesos 07: Ocho propuestas de creación artística para la Comunidad de Madrid

Madrid Procesos es un programa creado y organizado gracias a la iniciativa de Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM) con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, y la colaboración de empresas privadas y varias instituciones. Esta es ya la tercera ocasión en la que AVAM organiza este proyecto, consolidándose como un importante espacio para dar visibilidad y analizar los diferentes modelos de producción artística contemporánea, y donde se presta una gran atención al proceso de creación artística. Para este certamen se han presentado 190 propuestas de 45 países, entre los que se han elegido ocho proyectos ganadores que se caracterizan por la interacción con el público (en diversos grados), así la gente puede acercarse de modo directo a la compresión del arte contemporáneo en todo su proceso y al trabajo del artista. El jurado que ha seleccionado a los ganadores estaba compuesto por artistas de reconocido prestigio: Eugenio Ampudia, Sofía Jack, Juan Carlos Martínez, Roc Pares y Laura Torrado. Muestra del interés internacional que ha tomado Madrid Procesos, son las 95 propuestas (más de la mitad) procedentes de fuera de nuestras fronteras, concretamente de 32 países tan diferentes como Alemania, Corea del Sur o Serbia. 

Los ocho proyectos ganadores son:

• 7 attempts to loose each other (Atelier Seva: Serge Lammerts y Eva Shippers)
• Centro de bajo rendimiento (Sandra Gamarra, Elvira Poxón, Christian Bagnat y Toni Ann Crabb)
• Evolutional Machine: José, un robot autista (Ricardo Iglesias)
• Juegos populares (Tamara Arroyo)
• Manifestaciones absurdas (Ricard Trigo)
• Museo de la Defensa de Madrid (Tom Lavin)
• The Original Social Space (Inês Botelho)
• Welcome (Marta Soul)

En el proyecto de la madrileña Tamara Arroyo (1972) toman protagonismo los Juegos Populares, recuperando espacios de Madrid y usos lúdicos casi desaparecidos, invitando a los vecinos a jugar a las canicas, la peonza, la comba o las chapas. Con The Original Social Space, Inês Botelho (Lisboa, 1977) propone la creación de un espacio colectivo común, que sólo es posible con la participación de todos y cada uno de los individuos interesados. Tom Lavin (Madrid, 1962) en su Museo de la Defensa de Madrid intenta un nuevo acercamiento a los escenarios y protagonistas de la Guerra Civil en Madrid. De la mano de Atelier Seva (Eva Schippers, Utrech, Holanda, 1980; Serge Lammerts, Groningen, Holanda, 1976), con 7 Attempts to Loose Each Other, viviremos la búsqueda del equilibrio de una pareja (hombre-mujer) entre convivencia y amor, para subsistir ante el público 7 días en una habitación de 4 metros cuadrados. La problemática del espacio también se deja ver en el proyecto de Marta Soul (Madrid, 1973), en Welcome fotografía a las nuevas madrileñas (mujeres inmigrantes) en fantásticos pisos a estrenar. En Manifestaciones Absurdas, Richard Trigo (Girona, 1980) aborda las nuevas formas de comunicación y el poder de estos nuevos medios de manipular la información. Otras propuestas están más vinculadas a la discusión artística, como el Centro de Bajo Rendimiento, en el que Christian Bagnat (Cipolletti, Argentina, 1971), Toni Crabb (Harare, Zimbawe, 1970), Sandra Gamarra (Lima, Perú, 1972) y Elvira Poxón (Madrid, 1977), proponen un proyecto editorial en papel, en el que los dibujos son la técnica y herramienta del pensamiento. Por último, Ricardo Iglesias (Madrid, 1965) presenta Evolución Machine: José, un robot autista, que combina teoría y práctica sobre la reflexión del presente del hombre y la máquina, a través de la investigación y creación de un robot un tanto especial con síntomas autistas.

Fuente: AVAM; Arte en la Red; W3ART.

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La galería Soledad Lorenzo nos presenta los paisajes vacíos de Philipp Fröhlich

La galería madrileña Soledad Lorenzo expone hasta el 5 de enero la obra del artista alemán Philipp Fröhlich (Schweinfurt, 1975), afincado en Madrid desde 2002. Destaca por sus pinturas realizadas con témperas sobre lienzo, donde se representan paisajes vacíos sin apenas figuras humanas, con un halo de ensoñación y misterio que lo envuelve todo. Su obra recuerda a los primeros trabajos de Piet Mondrian, este año se han podido ver sus pinturas en las ferias de ARCO, Art Basel y ShContemporay Shangahai, también en la exposición Existencias del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). El joven pintor está conquistando el mercado internacional del arte. El valor de sus obras ronda los 17.000 euros cada una aproximadamente y se venden a una velocidad sorprendente. La Galería Soledad Lorenzo ha vendido todas sus pinturas antes de comenzar la exposición.

Philip Frohlich - 1-S/T. 245 x 560 cm

En la muestra, la primera individual del pintor, se pueden ver casi veinte cuadros pintados con témpera sobre lienzo. En cada uno de los paisajes toma el protagonismo la composición del color que será el encargado de narrar el vació de los diferentes parajes. Las pinturas invitan a acercarse y adentrarse en ellas, se percibe un silencio misterioso que evoca nuestras fantasías y recuerdos. Philipp nos presenta una naturaleza deshumanizada y distorsionada (no realista); no existen seres humanos, ni historias, ni anécdotas en el espacio pictórico. La fuerza de su obra hace que olvidemos ese misterio que suscitan esos paísajes honíricos y desiertos, que en realidad no existe ya que los misterios suponen soluciones.

Philip Frohlich - 3-S/T. 280 x 210 cm / Philip Frohlich - 4-S/T. 280 x 210 cm

Información esencial

• Exposición: Philipp Fröhlich. Beachy head
• Fechas de la exposición: 22 de noviembre 2007 - 5 de enero 2008
• Lugar: Galería Soledad Lorenzo. Orfilia, 5 (Madrid)

Fuentes: Artespain; Galería Soledad Lorenzo.

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