Ràfols Casamada expone en la Fundación Real Casa de la Moneda y en la Galería Danubiana

Simultáneamente en Madrid y Bratislava, se celebran dos exposiciones del pintor Albert Ràfols Casamada (Barcelona, 1923). La capital española presenta Espacios de Luz en la Fundación Real Casa de la Moneda, en la que pueden verse hasta el 10 de febrero 82 estampas y un óleo. En la capital de Eslovenia, la Galería Danubiana acoge hasta el 9 de marzo 43 lienzos del pintor catalán. Ambas exposiciones han sido comisariadas por José Francisco Ybars. La obra de Casamada se caracteriza por una elegancia compositiva de estructuras ortogonales a las que se suma una emotiva y luminosa sensibilidad cromática. Este pintor y escritor, autor de una veintena de libros en su mayoría de poesía y arte, ha sido premiado en numerosas ocasiones y su obra se encuentra en los museos y colecciones públicas más importantes de los cinco continentes.

La exposición de Madrid, que fue inaugurada por la Reina Sofía, presidenta de honor de la Fundación Real de la Casa de la Moneda, es consecuencia del premio que se concede cada año a un gran grabador español y que en 2006 fue otorgado a Ràfols Casamada. Supone un ejercicio de interiorización de la obra gráfica del pintor de 85 años, en ella se aprecia la plenitud del color y del simbolismo así como el estado de ánimo creativo. En esta antología se refleja el ambiente vivido por el artista y sus tres principales influencias: la Escuela de París, Tàpies y Josep María Guinovart. Toda una muestra de la obra universal del artista barcelonés que habla por si sola y que permite ver su singularidad y riqueza artística.

La galería Danubiana presenta Ràfols-Casamada. Pintura 1950-2005. La exposición se ha podido ver en Guadalajara (México), Nueva York, Roma y Lisboa, acerca al espectador la obra de este singular y polifacético artista contemporáneo. La muestra permite disfrutar de unas pinturas que ilustran la evolución del pintor durante más de medio siglo, casi podemos hablar de un cuadro por año. En ellos se refleja la pasión por el color y la tendencia a los planos y composiciones espaciales que revelan su inicial formación como arquitecto.

Información esencial

• Exposición: Ràfols-Casamada: Espacios de Luz
• Fecha de la exposición: 5 de diciembre 2007 - 10 de febrero 2008
• Comisario: José Francisco Ybars
• Lugar: Museo Casa de la Moneda. C/Doctor Esquerdo nº36 (Madrid)

• Exposición: Ràfols-Casamada. Pintura 1950-2005
• Fecha de la exposición: 24 de noviembre 2007 - 9 de marzo 2008
• Comisario: José Franciasco Ybars
• Lugar: Galería Danubiana de Bratislava (Eslovenia)

Fuentes: Arteselección, Logopress, Arteinformado.

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Barceló muestra el proceso de creación con una ‘performance’ en el Casón del Buen Retiro

Miquel Barceló, acompañado del bailarín y coreógrafo francés Josef Nadj, sorprendieron el pasado martes y miércoles en el Casón del Buen Retiro de Madrid con su experimento Paso Doble en forma de performa o como prefiere llamarlo el artista mallorquín «acción teatral». Los dos convirtieron el espacio perteneciente al museo del Prado, donde se expuso el Guernica de Picasso a su regreso a España, en un taller y teatro. Paso Doble, producida por el Festival de Aviñón, llega a Madrid tras 35 representaciones por diferentes países y está incluída en el programa de actos para celebrar la culminación de la recuperación del edificio del Casón del Buen Retiro. Las dos representaciones fueron todo un éxito, al acto del martes 4 (por rigurosa invitación) asistieron, entre otros, la esposa del presidente del gobierno, Sonsoles Espinosa, el ministro de Cultura, César Antonio Molina, el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, cineastas como los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, o artistas como Eduardo Arroyo.

La acción muestra el proceso de creación de obras artística con arcillas, que luego se destruye. Barceló moldea vasijas con ayuda del alfarero mallorquín Pere Coll, y durante lo que dura Paso Doble las destruye y vuelve a modelar; siendo imitado en sus gestos y movimientos por el bailarín francés. El escenario, ubicado bajo la bóveda donde se encuentra el fresco de Luca Giordano y frente a la pared donde descansó el Guernica, estaba compuesto por una pared clara y húmeda de arcilla blanca y un suelo liso de barro. Los artistas aparecieron vestidos de negro, entre el peculiar sonido de sus pasos sobre superficie húmeda. Poco duró esa imágen, tras unos instantes todo quedó trastocado en texturas y salpicaduras por la acción de los artistas, hasta ellos mismos se vieron engullidos por la arcilla. Primero esculpieron una ciudad a sus pies a golpe de pico y pala, luego la tomaron con la superficie blanquecina, tallaron esqueletos, volcanes, caretas…, pero lo construído a impulsos quedaba arrasado al poco tiempo.

Cada una de las acciones es única e irrepetible, mientras que Josef Nadj repite los gestos del artista y los coreografía, éste improvisa creando una obra tras otra. En la creación se iba configurando todo el mundo primitivo del genial pintor, con una técnica similar a la que usó para la Catedral de Palma. Este espectáculo es una nueva vía de trabajo para Barceló, que en la actualidad trabaja en la creación de una gran cúpula en la sede de la ONU en Ginebra. Durante la representación la pareja desconfiguraba los márgenes, golpeaban la arcilla, escalaban la superficie blandengue, creaban objetos de arcilla con la misma energía con que después los destruían; se trata de modelar e inmediatamente demoler: el sino de los artistas. De su obra no queda ni rastro, esa orgía efímera de arcilla y barro es destruída para hacer valer el auténtico y único momento de su creación. Sólo quedará en la retina de quienes tuvieron la suerte de verlo.

Más información:

• Miquel Barceló, cerámicas y acciones en Alfar Galería Azul

Fuentes: El Mundo; ArteSpain; El País.

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