24 de Diciembre de 2007
La exposición Invasores, proyecto específico para el programa de “Producciones” del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nace de la observación e interpretación del espacio público contemporáneo que hace Ester Partegàs (La Garriga, 1972). El insinuante título de la muestra habla de unos “invasores” que no son los otros, llegando a nuestro mundo, sino nosotros mismos, generadores de desperdicios y basura que amontonamos en las calles. La finalidad que persigue es invitarnos a reflexionar sobre nuestro comportamiento en el mundo. Ester Partegàs se caracteriza por ser una artista multidisciplinar, transita por el dibujo, la pintura, la escultura y la instalación, que centra su trabajo en la exploración del paisaje urbano de la sociedad de consumo, criticando la banalización, homogeneización de los espacios públicos y la cultura globalizada del capitalismo. Su interés por el poder de la palabra y su confrontación con el reino de la imagen, también queda evidenciado en muchos de sus trabajos.
Invasores nos recibe con la imagen escultórica de un arbusto: Eclipse, 2007. Realizada en material sintético, pero más realista que en otras ocasiones que la artista ha utilizado este motivo, lo encontramos en la primera sala envuelto en una reflexión sobre lo natural y lo artificial, naturaleza y química. Pero también el árbol sugiere decadencia, está desnudo y sucio; se trata de un arbusto mutante, eclipsado al estar «invadido» por algo. La exposición se completa con la acumulación y superposición de planchas de metacrilato pintado en distintos colores que Ester Partegàs identifica con nuestra basura, pero que al mismo tiempo genera una relación visceral y emocional, nuestra imagen queda reflejada en estas piezas convirtiéndonos en una basura más. Las brillantes imágenes pintadas sobre metacrilato conllevan un sentimiento de pérdida, de desperdicio, algo nuestro queda tirado en cualquier esquina de la ciudad y capa a capa construye el paisaje urbano donde vivimos.
Información esencial
Fuente: Artespain; Masdearte.
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17 de Diciembre de 2007
Diecinueve esculturas de importantes artistas españoles e internacionales realizadas de 1942 a 1990, se exponen en la galería madrileña Guillermo de Osma hasta el 21 de diciembre. La exposición 19 esculturas de la segunda mitad del siglo XX, se caracteriza por la abstracción de las obras que la componen, ya que sus autores siguen la línea abierta por Julio González a finales de los años veinte, momento en el que sus obras se integraban en el espacio cumpliendo el concepto estatuario y monumental de la escultura. Los artistas representados en la muestra siguen la tesis de González intentando llevar la escultura a su máxima pureza, eliminando de ella todo lo que no le es propio.
Julio González nos indica que el espacio es donde se realiza la escultura, y es un elemento tan activo como el material esculpido; del mismo modo que el lienzo y su dimensión es fundamental en un cuadro, el espacio lo es para la escultura. Finalmente la escultura decide hacerse adulta y sincera, y así como la pintura cubista revolucionó el mundo del arte al negar cinco siglos de tradición perspectivística, y explotar únicamente las posibilidades estéticas en las dos dimensiones, Julio González saca provecho del espacio como medio donde se ejecutan sus esculturas: al realizarlas en hierro, las formas se expanden de un modo que nunca se había hecho hasta entonces, tomando contacto y dialogando con el espacio que las circunda, que ahora se convierte en parte de la escultura” (…) “La grandeza de González va más allá de su propia obra, y se refleja sobre todo en la trascendencia que ha tenido su visión de la escultura en otros artistas, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XX. Los hallazgos de Julio González se manifiestan en cada uno de los autores que integran esta explosión, quienes se acercaron a la obra del escultor catalán, cada cual según su propia perspectiva, y les sirvió de inspiración y de punto de partida para su trayectoria posterior.
La exposición se abre con la obra del gran artista canario perteneciente al grupo el Paso Martín Chirino, el máximo representante del informalismo escultórico español nos presenta Cabeza Reclinada. El Grito II de 1962. El siguiente autor es Eduardo Chillida con sus tres lurras, obras realizadas en barro cocido. La muestra continúa con Pablo Palazuelo y sus cuatro obras compuestas con formas geométricas sencillas. De Francisco Sobrino la exposición cuenta con una pieza de 1971 en la que aplica el arte cinético a la escultura. Luis Bustamante está representado con su obra de acero Composición. También se muestran las obras de dos escultores extranjeros, el inglés Anthony Caro y el americano Ricard Serra. El recorrido termina con las obras de tres de los grandes escultores españoles de finales del siglo XX: Miquel Navarro, con su obra de acero y cinc Espioca; Jaume Plensa, con tres esculturas de hierro fundido de gran tamaño de los años ochenta; y Cristina Iglesias, que funde en la obra expuesta la fusión entre arquitectura y escultura. Con motivo de la exposición se edita un catálogo con las reproducciones de todas las piezas que la componen.
Información esencial
- Exposición: 19 esculturas de la 2ª mitad del siglo XX
- Fecha de la exposición: 6 de noviembre - 21 de diciembre 2007
- Lugar: Galería Guillermo de Osma. Claudio Coello, 4 (Madrid)
Enlaces relacionados
Fuentes: Artnotes; Galería Guillermo de Osma.
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