La obra más reciente de Atelier van Lieshout en la galería Distrito Cu4tro

La galería madrileña Distrito Cu4tro muestra el nuevo trabajo de Atelier van Lieshout con una exposición de este colectivo ubicado en el Puerto de Rotterdam y liderado por el artista Joep van Lieshout, que lo fundó hacia 1985. La obra de Atelier van Lieshout, que examina y critica la naturaleza comercial de la sociedad, forma parte de colecciones internacionales como MOMA (Nueva York), Stedeliil Museum (Amsterdam), Fundación Prada (Milán), Castello de Rivoli (Turín) o Walter Art Center (Minneapolis). La muestra está formada por un conjunto de esculturas y dibujos realizados este mismo año y toma el título de la obra de mayor tamaño que puede verse: The Mall of Babel (2008), una enorme escultura realizada en madera y poliéster destinada a ocupar la zona pública de Slave City. La obra es una alegoría al paraíso del consumidor, representa un centro comercial barroco y biomórfico de 26 pisos donde se puede comprar de todo y que abre 24 horas 7 días a la semana. Como una torre de Babel contemporánea, el centro se desmorona a causa de la lujuria consumista.

Atelier van Lieshout - Sitting Hollow Man

La exposición que podrá visitarse hasta el 5 de junio se exhibe obras como Black Bags y Black Chest, Green Chest with schlurf, Verbitree y Legs, esculturas semi abstractas, imágenes del interior y exterior de la gente en su propio entorno; una serie, Grotto, compuesta por siete pinturas (acrílico sobre lienzo), y un conjunto de dibujos (tinta sobre papel), todos ellos inspirados en diferentes aspectos de la naturaleza humana. Se trata de la segunda muestra de Atelier van Lieshout en Distrito Cu4tro (2006), que fue su primera gran exposición individual en una galería española. Desde entonces los trabajos  de este colectivo han estado presente en innumerables eventos y exposiciones por todo el mundo: Museo Arte Contemporánea (MACRO), Roma 2006, Museo Dhondt-Dhaenens Deurle, Bélgica 2006, Tanya Monakdar Gallery, Nueva York 2006, Carpenters Workshop Gallery, Londres (2007), Female Slave University, Gallery Gio Marconi, Milán (2007), Male Slave University, Gallery Bob van Orsouw, Zürich (2007). Y en breve expondrá: Stad des Sklaven en Museum Folkwang, Essen (Alemania), De Nature, Dexia Bank, Luxemburgo, Beyond Eden, Zentrum Paul Klee, Berna , The Parallel World, Albion Gallery, Londres, Gallery Krizinger, Viena. Próximamente van a participar en La Carreta de Agua, en Expoagua Zaragoza ‘08.

Información

• Exposición: Atelier van Lieshout. The Mall
• Fecha de la exposición: 17 de abril - 5 de junio 2008
• Lugar: Galería Distrito Cu4tro. Bárbara de Braganza, 2 (Madrid)

Fuente: Nota de prensa de la galería

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“MAXImin”, el arte mínimo como máxima del arte contemporáneo en la Fundación Juan March

Cuando se habla de minimalismo siempre se piensa en Estados Unidos como un acto instintivo, visionando las imágenes de los artistas que conformaron lo que podría denominarse el minimalismo clásico: Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris o Carl Andre. Los representantes de este movimiento surgido a mediados de los sesenta fueron los primeros en considerarlo como algo puramente americano. La Fundación Juan March con la exposición “MAXImin. Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo” pretende replantear este concepto y proponer un recorrido por creadores del siglo XX que metódicamente se han basado en el arte mínimo, en la ‘máxima minimización’, como punto de partida para sus lenguajes artísticos.

La exposición parte del origen de la abstracción para establecer su discurso; repasando las propuestas de la Bauhaus, especialmente de Josef Albers, pasando por las vanguardias rusas, precisamente dadas a conocer en Estados Unidos a finales de los años veinte por el entonces director del MOMA. También está presente el arte concreto, movimiento surgido en los años treinta, en el que se excluye todo ilusionismo; los elementos que conforman la obra se representan en cuanto lo que son. «Además, la muestra recoge algunas analogías del arte minimal con las propuestas inglesas, tanto de finales de los sesenta como de la actualidad; con respecto al movimiento Zero y sus seguidores; y finalmente en relación a la arquitectura, una disciplina en la que las tendencias minimalistas continúan jugando un papel esencial».

“MAXImin” no sólo reúne el arte conceptual, el minimalismo clásico americano y la importancia de la especialidad en la obra de arte a través de las propuestas de distintos creadores surgidos a partir de los años sesenta, sino que también se hace eco de esta tendencia en la actualidad, como el trabajo de Daniel Buren o Julien Opie. De esta manera, la exposición no muestra de forma asilada al minimalismo, sino como «una historia de máxima reducción a lo largo del siglo XX; en la que trasluce que el arte minimal y otras tendencias artísticas de la centuria comparten ideas, premisas y soluciones, aunque es el primero el que desarrolla sus postulados de una forma más sólida y uniforme».

Titulada con una expresión que tiene su origen en las modernas teorías de la elección racional y de juegos, la exposición MAXImin está integrada por más de 100 obras de 82 artistas, resultado del trabajo conjunto entre la Colección de arte de Daimler AG (Stuttgart) y la Fundación Juan March (Madrid). Las piezas que la conforman están realizadas mediante diversos soportes artísticos (pintura, escultura, video, instalación)  y se divide en nueve ámbitos para ilustrar toda esta tesis comentada arriba: Adolph Hölzel y sus alumnos. De Stuttgart (1909) a la Bauhaus (1919); El arte concreto. Zúrich, 1937; Tendencias abstractas y constructivistas. De América a Europa; Tendencias minimalistas (I). Alemania, Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos; Tendencias minimalistas (II). Australia, Japón y Europa del este; Neo geo. La nueva geometría; Minimalismo y arquitectura, diálogos entre el espacio, la superficie y la líneay por último El movimiento zero en Europa.

Martial Raysse, Pintura luz (para Otto Hahn), 1965

Su Pintura luz (para Otto Hahn) (1965) ilustra su ideología en su reducción del arte a lo básico: una franja de neón blanca simple y en ángulo recto emerge desde un lienzo blanco vacío que representa la pintura, mientras, el neón simboliza la idea de color y también el poder de iluminación de la luz.

Julian Opie, Como media, los seres humanos de hoy miden
una pulgada menos de lo que medían 8000 años a. C., 1991

Esta escultura hace referencias a De Stijl y a los cubos minimalistas de Robert Morris, pero añadiéndole una perspectiva humana. Como en el resto de sus obras relacionadas con la arquitectura, todas están inspiradas en la estética de los juegos de ordenador convencionales.

Bernhard Kahrmann, Recuerdos imprecisos, 2006

Sin sonido, estos vídeos capturan la atención del espectador mediante secuencias formales continuas de luz tenue en blanco y negro.

Información

• Exposición: “MAXImin. Tendencias de máxima minimización en el arte contemporáneo”.
• Fecha: Del 8 de febrero al 25 de mayo de 2008.
• Lugar: Fundación Juan March, Madrid.

Fuentes: Fundación Juan March, Mas de arte

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