Exposición de “mierdas” de Santiago Sierra en la galería londinense Lisson

La Lisson Galery de Londres acoge la polémica exposición del artista madrileño Santiago Sierra (1966), donde podemos ver, además de otras piezas de reciente creación procedentes de Venezuela y México, una instalación con 21 móulos realizados con excrementos humanos recogidos en la India. Se trata de un montaje-denuncia que quiere hacer reflexionar sobre una historia particular: los excrementos con los que están hechos estos módulos fueron recogidos por la gente del movimiento sanitario Sulabh Internaional of India, muchos de ellos (scavengers) obligados desde niños a la penosa tarea de portar excrementos humanos para purgar la supuesta maldad de su vida anterior, para así poder limpiar el Karma.

Sierra, uno de los creadores españoles más internacionales, dirige su trabajo hacia la denuncia de las problemáticas de nuestro tiempo y en especial a la explotación en el capitalismo globalizado. Sus acciones efímeras y un tanto polémicas han sido comisariadas por institucones de todo el mundo: Nueva York, Berlín, Helsinki, Austria, etc. Su arte no deja indiferente a nadie, porque se atreve a tratar temas como la prostitución, la pobreza, la inmigración, la violencia, el racismo o la guerra en lugares en los que su significado conlleva un matiz singular. Santiago Sierra carga sus obras de reivindicaciones sociales y políticas desde su comienzos, intenta evidenciar lo absurdo de las relaciones de poder establecidas y destaca la problemática que acarrea para la población la economía capitalista. Todas sus intervenciones conllevan un ejercicio de reflexión donde la producción artística desempeña un papel estratégico.

La materia fecal humana que forman los módulos de 215 centímetros por 75 y 20 de profundidad, fue recolectada de Nueva Delhi y Jaipur, habiendo reposado tres años desde su deposición lo que la convierte a efectos sanitarios a una especie de tierra. Luego fue mezclada con fevicol, un aglutinante plástico, y secada en moldes de madera. El resultado de todo este trabajo por el que la gente de Sulabh Internacional of India no han aceptado cobrar, ha sido presentado, a excepción de un módulo propiedad del movimiento sanitario, por primera vez en la Galería Lisson de Londres. Completan la muestra fotografías, vídeos, sonido y textos que nos hablan del racismo en Venezuela y de la terrible situación que se vive en Ciudad Juárez. Elena Crippa, comisaria de la exposición, ve en esta composición “un resultado previsible del talante irreverente, dadaísta de Santiago, quien en obras siempre directas y potentes llama la atención sobre las situaciones más inhumanas del mundo, como la superviviencia del régimen de castas en la India”. Sierra añadió que la realización de las obras supuso para él “una experiencia de aprendizaje casi religioso”, con el descenso “hasta el fondo de la condición humana” y su “regreso con algo que está excluído de las actuales autopistas de la información”.

Información esencial

• Exposición: Santiago Sierra
• Fechas de la exposición: 30 de noviembre 2007 - 18 de enero 2008
• Comisaria: Elena Crippa 
• Lugar: Lisson Galery, 67 Lisson Street (Londres)

Fuentes: Artespain; Masdearte; El País.

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Banksy, leyenda urbana del arte contemporáneo

Banksy es el artista urbano más importante de la actualidad, gracias a un trabajo próximo al graffiti y difícil de clasificar por su originalidad. Sus obras, de carácter irónico, son una representación visual que se instala en el espacio del espectador (la ciudad), para hacer una reflexión crítica de los tiempos que corren. La calle es un lienzo sin límites ni fronteras y hace el trabajo más asequible, más democrático. Algo que ha contribuido mucho a su leyenda es la invisibilidad de su persona. Su anonimato es el secreto mejor guardado del arte británico, muchos periodistas han apuntado que podría tratarse de un varón blanco llamado Robert Banks o Robin Banks (broma por su similitud fonética con “robbing banks“), nacido en Bristol (Reino Unido) en 1974-75 y afincado en Londres.

Sus primeras intervenciones consistieron en parodiar obras de arte y antigüedades que logró colocar en museos sin ser descubierto. El Museo Británico de Londres tardó varios días en darse cuenta de que en su colección existía una piedra en la que aparecía un cazador de la Edad de Piedra empujando un carro de supermercado, obra de Banksy. Entre las parodias de obras de arte destaca su particular visión de Los nenúfares de Monet, donde aparece flotando en el agua todo tipo de basura hasta un carrito de supermercado. Pero sin lugar a dudas Banksy, es un popular artista del graffiti gracias a sus estarcidos con plantillas, visibles en varias ciudades del mundo, sobre todo en Bristol y Londres. Utiliza el arte callejero para promever una visión diferente de los medios de comunicación. Algo que está unido al movimiento Ad Jammers,  que deforma imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje. El gaffiti esténcil (Stencil) es algo más que una técnica para decorar con una plantilla que se ha recortado para aplicar la pintura, se trata de unas especie de bromas visuales de fuerte contenido político que salen a la calle para hacerse oir. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: las ratas (callejeras), soldados (orinando, pintando), niños (con armas, máscaras de gas o chalecos antibalas), policias (besándose, registrando a una niña).

Además de su obra en la calle, Banksy es conocido por colgar sus obras en grandes museos sin ninguna autorización. De esta manera, ha expuesto en la Galería Tate de Londres, el MOMA (Museum of Modern Art) , Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, y el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. En Agosto de 2005, el grafitero realizó varios murales sobre el Muro de Cisjordania combinando varias técnicas. Este mismo año Banksy, alteró cientos de discos de Paris Hilton, como protesta los reemplazó por sus propias mezclas musicales cambiando los títulos y las fotografías de la portada y del folleto, mostrando a la estadounidense en topless y con cabeza de perro. También se ha autopublicado varios libros para distintos países con fotografías sobre su obras acompañadas de sugerentes escritos. Su primer libro fue Banging your head against a brick wall (Golpeando tu cabeza contra un pared de ladrillo), seguido de Existencilism (mezcla de existencialism y stencil), en 2004 publicó Cut it Out, y en 2006 Wall and Piece.

De todas formas, Banksy también trabaja cobrando para empresas como Puma o MTV y para organizaciones benéficas como Greenpeace. Al igual que vende sus cuadros a través de circuitos comerciales o en las galerías de su agente, Steve Lazarides. Es curioso que un artista guerrillero en contra del capitalismo, haya sido acogido con entusiasmo por la gente a la que satiriza. Se puede decir que ha logrado asaltar la banca del mercado del arte, diez de sus obras fueron adjudicadas hace unas semanas por un total de unos 700.000 euros en la casa de subastas de Bonhams. Este verano se ha podido ver una exposición organizada por La galería Pollock Fine Art de Londres y The Hospital titulada Warhol vs Banksy, donde se enfrentan los dos artistas mediáticos más relevantes de sus respectivas generaciones. Por este motivo diferentes artistas y activistas han acusado a Banksy de vendido, ya que hace uso del imaginario anticapitalista y de protesta mientras que trabaja para grandes empresas y galerías de arte.

Las opiniones sobre Banksy van desde el que le considera un héroe cargado de inteligencia y sentido del humor, al que afirma que su obra es como la de otro grafitero mero vandalismo. Pero si algo queda claro es que es un verdadero artista del siglo XXI y el referente principal en lo que se refiere al Street art. Si alguien cree que se trata tan solo de un vándalo que se dedica a ensuciar las calles de Londres, le invito a que vea algunas de sus obras en su web oficial. 

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